赣美版七年级美术下册《第1课 真实动人的艺术形象》教学设计

美术欣赏课《真实动人的艺术形象——西方传统绘画欣赏》
一、教材内容分析
??? 本课是江西版七年级美术１４册第一课《真实动人的艺术形象—西方传统绘画作品欣赏》。属于欣赏*评述的学习领域。教材提供了西方传统绘画中风俗画、肖像画、静物画、风景画、历史画等画种的典范，让学生从不同题材的作品欣赏中感受真实动人的艺术形象。
设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中，针对欣赏.评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，获取知识外，还应加强学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。
二、学情分析
处在初二年级阶段的学生在欣赏能力上比较能接受写实的作品，在此基础上容易开展欣赏活动。
三、教学目标
?? 1.?知识与技能目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
? ?2. 情感目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
?三、教学重点与难点
?1.教学重点：了解西方传统绘画的主要特点。
?2.教学难点：说出西方传统绘画的主要特点。
四、教学过程
（一）、导入：?
课件演示两幅油画作品：
《蒙娜丽莎》 达芬奇——写实（传统具象绘画）
《马蒂斯夫人像》马蒂斯——抽象（现代抽象绘画）
学生根据题材、绘画风格两方面分析两幅作品的共同点与不同点。
共同点：两幅都是肖像画。
不同点：
达芬奇绘画风格：笔法细腻，塑造人物形象生动逼真。
马蒂斯绘画风格：色彩鲜艳、浓重，笔法粗犷豪放。
教师总结：一幅写实，一幅抽象。
今天我们这节课就一起来欣赏并研究一下“西方传统绘画”。（引出课题）（板书）
（二）、新授
1、欣赏作品《蒙娜丽莎》1503--1506及介绍作者达芬奇。
作者介绍：达芬奇和拉斐尔、米开朗基罗并称为文艺复兴三杰。文艺复兴始于13世纪末的意大利，艺术家借圣经或神话题材来表现对生活的乐观与信心。达芬奇是文艺复兴时期具有代表性的画家，因为在他的画中把科学知识和艺术想象密切联系起来，在绘画解剖学、透视学、明暗法和构图学等方面都有重要的建树。现在我们就来欣赏并分析达芬奇的这幅旷世杰作《蒙娜丽莎》。
作品分析：（三方面）
色彩：明暗渐进法；《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最伟大的肖像画作，对于这幅作品有无数种解读，但其中最有名的就是明暗技巧，他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”达芬奇在这幅画中使用到了他所首创的明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。尤其在表现人的脸部和人体转折处，画得十分柔和、圆润，用色很薄，暗部更是干净透明，皮肤的弹性与肉感被表现得极为逼真。就连人物身后的村庄和山脉，都非常的细致。不过，在文艺复兴前期的中世纪绘画风格中，作品一般都是通过线条来表现透视，色彩也比较单调，明暗渐进法的出现让西方绘画在文艺复兴时达到了巅峰，一直到梵高为代表的印象派出现的几百年内，都无人能超越达芬奇建立起来的三维空间绘画体系。
⑵构图：三角形（金字塔）更稳定；达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
⑶题材：肖像，是人非神。
总结：意义在于通过一个普通妇女的形象表达了作者对自身的肯定及对美好事物的向往。
2、欣赏《春》1476～1478年波提切利（意大利）
这幅作品是按照《行事历》诗来创作的:中间也是一位维纳斯，左边是美惠三女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气，森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。值得一提的是，这幅画堪称"花的百科全书"，波提切利在《春》中画了170多个品种，共计500多朵花，而且每一朵，都经过大师之手细细雕琢，是那么样的精致完美。
总结：《春》这幅作品，是绘画技术上的胜利，它精致的布料和笔触，高超的绘画技法，极具美感的人体，以及把握难度颇大的构图，都体现了波提切利天才的艺术水准，这幅画不愧是早期文艺复兴的代表作品。
3、欣赏《雅典学院》1509—1511拉斐尔
这是一幅风景作品，是西方绘画中运用焦点透视表现空间的经典作品。（讲解“透视”） 画面以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。
总结：《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想。
4、欣赏静物作品《水果篮》1596卡拉瓦乔（意大利）
此画是美术史上第一幅静物画。画家不仅精确的描绘出了水果和篮子的形态、色泽和质感，还将水果上的斑点与枯萎的叶子描绘得达到了可以乱真的地步。从中能够清楚地看到西方绘画的高度写实技巧。
总结：《水果篮》中，为了追求“绘画的真实”，画家有意识地使物体倾斜和变形，使观众关注和欣赏画面的构图、形体、色彩组合的和谐之美。
（三）、学生活动
1.现在我们已经对西方传统绘画有了一定的了解，同学们能不能总结出西方传统绘画的主要特点吗？（学生小组讨论并回答）
教师总结答案：我们可以从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为主要特点。
2、欣赏4幅作品，围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象？
1）《教皇英诺森十世肖像》1650委拉斯贵支（西班牙）
2）《厨娘》1656—1661维米尔（荷兰）
3）《拾穗者》1857米勒（法国）
4）《自由领导人民》德拉克罗瓦（法国）
利用多媒体课件展示绘画作品及部分局部，引导学生说出作品画面内容？构图和色调、选材及画家要表达的思想，创作背景？画得怎样？为什么这样画？（学生分别阅读作品简介）（小组讨论）边看边思考，结合自己收集的资料讨论、主动发言归纳。
1）《教皇英诺森十世肖像》画家应意大利教皇之邀所作的肖像画，真实地刻画了教皇的威严、狡猾，据说教皇本人看到时都惊叹“画的太像了”。
2）《厨娘》画面上，柔和的光线透过窗户照进厨房，女佣正专心致志地倒牛奶，桌上有些杂乱，墙角上挂着一只藤篮和一盏马灯，这个简朴的厨房因为清晨的阳光和流淌的奶而充满了寂静的美感。在画中，人物轮廓清晰，对光的出色描绘使简单的景致显得神圣空灵。
3）《拾穗者》画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人，是现实主义艺术风格的典型代表作。
4）《自由领导人民》为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品，作品歌颂了法国人民推翻君主专制王朝的斗争。
总结：这些作品从题材上看，都是对妇女、农民现实生活中真实场景的写照，画家从平凡的劳动中揭示劳动者美好的心灵，体现了画家对劳动者的同情和热爱。
?归纳总结：追求视觉的真实效果，注重作品的题材内容和表达作者的思想感情等来创造真实动人的艺术形象。
?五、课堂总结
同学们今天很棒，通过今天的西方传统绘画欣赏，不仅了解到了西方传统绘画的主要特点还能以艺术的眼光去分析作品，相信同学们开拓了视野，提高了审美能力。
六、课后作业
预习印象派及后印象派代表画家和主要作品
教学反思：
1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料。
2、在课堂上运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
3、?让学生自己讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品。
4、?师生互相提问，互相答疑，学生以文字的形式发表对西方传统绘画作品的认识和感受。　
板书设计
真实动人的艺术形象——西方传统绘画作品欣赏
一、文艺复兴始于13世纪末，15世纪末达到顶峰。
二、文艺复兴三杰：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
三、西方传统绘画主要特点：描绘逼真、表现细腻