粤教花城版七上 第五单元 欣赏粤剧《昭君出塞》 教案

课题：欣赏粤剧《昭君出塞》
课时节数：1课时
教学目的：1.了解中国戏剧之一----粤剧
2.通过对作品的欣赏，体会作曲家是如何从民族民间音乐中吸取素养进行创作，认识民间艺术的价值。
教学重点：粤剧的发展过程和粤剧的价值
教学难点：由于平常接触的比较少，要从学生的角度去理解民间艺术，提高学生的学习兴趣。
教学内容：
国国粹---京剧
京剧的特点，行当。
⑵岭南瑰宝---粤剧
粤剧的特点，发展历程，地位。
教材分析：《昭君出塞》是著名粤剧名伶红线女的得意作品，从作品的词曲着手赏析粤剧独特的岭南风味（包括语言、唱腔、伴奏乐器）；简单介绍粤剧表演艺术家红线女。
教学设计
导入：
老师提问：同学们，你们知道中国的戏剧有哪些？
学生回答
老师总结：京剧、越剧，豫剧、川剧、评剧、粤剧等等。还有我们广东这一带接触比较少的昆曲、黄梅戏、河北梆子、湖南花鼓戏等。
老师提问：那这些戏剧的起源地在哪里呢？
教师提示性地总结：
北京----京剧 天津----京剧 评剧 河南----豫剧 安徽----黄梅戏 岭南----粤剧………
在这么多剧种里面，我们比较熟悉的要数京剧和粤剧了。要知道京剧被誉为是我国的国粹，京剧是北方的，那被誉为岭南瑰宝的就是我们广东的粤剧了。接下来，我们通过对比京剧和粤剧，理解一下他们之间的区别，从而更好地欣赏粤剧。
㈡教学过
教学器材：多媒体播放器
⒈观看一段京剧视频---《贵妃醉酒》
注意观看服饰、头饰、脸谱、唱词
老师总结：首先，大家来认识京剧。京剧至今将近有200年的历史，它是在徽戏和汉戏的基础上吸收了昆曲、秦腔等一些吸取剧种的优点和特长，逐渐演变而成的。京剧的行当划分比较严格，分别是生、旦、净、末、丑。
看似好像很深奥的艺术，让这些行外人很难理解。有一首通俗的歌曲恰好用通俗易懂的语言生动地描绘了京剧。下面让我们伴随着歌声一起走进京剧的世界里。
（听<说唱脸谱>音频）在播放音乐的同时展示出词曲歌词，对照着去欣赏，更能让学生认识京剧。
欣赏完京剧后，下面让我们换一换口味，从遥远的北方回到南方来，看看这段视频是属于什么戏种？
⒉观看一段粤剧视频《柳毅传书》
老师提问：请问同学们，比较京剧和粤剧，你更喜欢哪一种？它们都有些什么样的特点？
同学们讨论。
老师：下面我们来认识粤剧，然后再回答刚刚的问题。
粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，基本上可分为“省港大班”与“过山班”（即落乡班）两大派系。流行于广东，台湾港澳等地区。
在粤剧的发展历程中，经历了三个阶段：
第一阶段是1821---1861年的“八音班”时期。特点：以清唱为主，7—10人的民间艺术团。
第二阶段1862---1917年的“师娘”时期。“师娘”指的是失明的女艺人，俗称“盲妹”，自弹自唱的形式活跃于民间。
第三阶段1918---1945年的“女伶”时期。姿容清丽的“开眼女伶”取代了盲妹，他们不仅活跃在舞台上，而且经常自发聚会演唱，演奏乐曲，形成“私伙局”。
请看课本的第四页，这首有名的《昭君出塞》是由著名的粤剧表演艺术家红线女演唱的。
⒊红线女：原名邝健廉，广东开平人，自小就学唱戏，13岁就登台演出，她音质优美，音色清脆秀丽，歌音韵味很浓，形成独树一帜的艺术流派“红腔”。从艺60多年，因为她成功地塑造了古今中外各类妇女的艺术形象，她在艺术上勇于革新，在继承粤剧的基础上，吸收借鉴京剧、昆曲、歌剧、话剧甚至电影等歌唱技巧，加以融合。
由她所演唱的《昭君出塞》《荔枝颂》更是获得东方古典歌曲比赛金质奖章，被誉为南国红豆。下面我们来欣赏这首有名的粤曲《昭君出塞》。
⒋老师提问：请问同学们，比较京剧和粤剧，你更喜欢哪一种？它们都有些什么样的特点？
老师总结：京剧是国粹，艺术博大精深，唱念做打，样样精湛。行当齐全，表演丰富，唱腔多彩。铜锤花脸、老旦用真嗓，小生、青衣用假嗓，老生以真嗓为主，真假嗓结合，高音时辅以假嗓腔。京剧的唱和念以北京话为主，念白有京白和韵白，唱腔中也有一些用湖广音唱的上口音。
粤剧的花旦唱腔也很优美，采用假嗓演唱，可以一听。老生大嗓门的唱腔，这与北方剧种高昂的老生唱腔一律采用假嗓来唱，是形成多么鲜明的反差。粤剧的大锣声像破锣声，很强调伴奏的烘托效果。由于海外的广东人较多，粤剧在海外影响较深。粤剧的唱和念都用广州话。
伴奏主要乐器：
京剧伴奏最主要的乐器是京胡；
粤剧伴奏最主要的乐器是高胡。
㈢课堂小结
通过一节课的学习，相信同学们对中国的艺术都有了更多的了解。中国的戏剧种类有二百多种，可想而知中国的历史文化是多么地绚丽多彩，文化遗产多么地珍贵。同学们应该把知识面扩大，从多方面提高自己的文化内涵，认识和珍惜中国的民间艺术。