《李凭箜篌引》教学设计 2020—2021学年人教版高中语文选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元

《李凭箜篌引》教学设计
【学习目标】
1、学习李贺描摹音乐的方法；
2、初探诗歌鉴赏之比较阅读。
【学习重点】1、分析诗中音色特点，根据文本绘制旋律；2、剖析作者描写方法，学会化抽象为具体。
【学习难点】引入相同题材诗歌——《琵琶行》，进行诗歌比较阅读，寻找两首诗歌在描摹音乐时的不同。
【教学方法】探究法、鉴赏法、点拨法
【课时安排】一课时
【课前准备】学生结合课下注释，理解文意，将理解不通的地方标画出来。便于教师发现问题，有针对性进行讲解。
【教学过程】
一、导入新课
首先为学生介绍一种来自五千年前的乐器——箜篌。展示文字：据《通典》记载“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之。体曲而长，有二十三弦，竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”同学比划该乐器的弹奏方式。看箜篌图片和你想象的演奏方式一样吗？播放箜篌演奏家周默演奏的《卷珠帘》视频。音乐和缓悠扬，令人陶醉，遗憾的是由于时间久远、朝代更迭，古箜篌现已经失传。箜篌研究院现只能根据敦煌壁画上的图片进行复原，制造出了现代箜篌。但幸运的是，中唐诗人李贺为我们留下了千古名篇《李凭箜篌引》，可以帮助我们更为真切的感受箜篌之美。下面一起来欣赏千年前李凭箜篌发出的绝响。
二、主体部分
1、先来解决字词障碍，以便学生可以更好得理解文意。以排火车的形式解释画线字词。
2、在对诗歌有了全面的理解后，引导学生探究古箜篌的音色特点了，展示例句，“江娥啼竹素女愁”描绘的音色应该是怎样的？（哀怨悲凉）大家根据如下句式进行分析。
板书：诗句概括+音色特点+分析方式：小组讨论，全体起立，整理出至少四个答案的小组可以坐下。
江娥啼竹状其声之——幽咽悲伤昆山玉碎状其声之——清脆洪亮凤凰引吭状其声之——高亢凄厉芙蓉泣露状其声之——惨淡凄凉香兰盛开状其声之——清丽明快石破天惊状其声之——激越高昂
3、根据诗句所言绘制李凭演奏曲子的旋律。引导学生感受这首曲子跌宕起伏，震撼人心的旋律。通过朗诵的形式将乐曲的轻重缓急读出来，从而达到欣赏诗歌音乐美的目的。昆山玉碎——读出气势、语调高昂、语速较快、重读“碎”；凤凰叫——声调轻柔，语速较慢；芙蓉泣露
——语调低沉，语速较慢；香兰笑
——读出欢快的感觉，重读“笑”
4、李贺是如何把无色、无形、无质、无味的抽象音乐变成具象的？总结诗人描写音乐所用到的方法。描写方法：比喻、想象、虚写、夸张、通感5、有诗句盛赞当年的著名音乐人李凭“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。
当年这场音乐会，一流的乐师李凭在弹奏乐曲之时，巧遇了才华横溢的诗人李贺，高山流水遇知音。除了李凭还有哪些观众？观众的反应如何？按照例句进行分析。天空浮云——停步聆听。江娥素女——愁啼哀思。补天彩石——石破天震。
老鱼瘦蛟——跳跃起舞。这首曲子可以说是“惊天地泣鬼神”，此曲只应天上有，人间能有几回闻，李凭真的是名副其实一流演奏家。在这里作者是怎样表现李凭技艺高超的？侧面描写而在表现音色特点时多用正面描写
6、清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
下面我们将学过的摹声至文《琵琶行》与本文进行比较，比较两篇文章有何不同。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，多为正面描写的手法，“东船西舫悄无言”为侧面烘托。《琵琶行》是一首叙事诗，其风格平易感伤。全是以听觉写声音《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其它多为侧面烘托手法。《李凭箜篌引》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。调动了各种知觉和联想。
7、是什么造就了李贺凄寒冷艳的诗风？我们先追溯一下浪漫主义诗歌的发展脉络，滥觞于屈原，高潮于李白，中唐时候承继浪漫主义手法的是李贺，同为浪漫主义的代表诗人，为什么李白被称为“诗仙”而李贺被称为“诗鬼”，比较才会有甄别，李白诗歌的风格是豪放飘逸，意象多是光鲜亮丽、色彩斑斓、腾云驾雾、日行千里、无所不能。而李贺诗歌中多有“老、瘦、寒、血、死”这样凄苦的字眼，风格冷艳凄苦，所以被称为“诗鬼”。这跟他的个人经历有很大的关系，李贺年仅
27岁就逝世了，在他短暂的生命中可以说是历经坎坷，他在进士考试的时候因为父亲的名字里有一个“晋”字，与“进”谐音，就被中断了仕途，因此他的心情非常苦闷，回家不久就抑郁而死。所以在他的诗歌里多愿用以上凄苦的字眼。盛唐诗文的突围，一是以元稹、白居易为代表的通俗派；二是以韩愈、李贺为代表的尚奇派，追求唯陈言之务去。
三、回扣学习目标
1、学习李贺描摹音乐的方法；
2、初探诗歌鉴赏之比较阅读。
四、课后作业根据课堂所学试比较《李凭篌引》与《听师弹琴》的异同。