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第10课 谈中国诗
诗海探珠
夕次盱眙县
韦应物
落帆逗淮镇，
停舫临孤驿。
浩浩风起波，
冥冥日沉夕。
人归山郭暗，
雁下芦洲白。
独夜忆秦关，
听钟未眠客。
【赏析】 这首诗可能作于德宗建中四年(783)秋，诗人赴苏州刺史任职之时。诗人自幼久居长安，此次放官外任，途中寄宿盱眙小镇，油然产生了浓重的思乡之情。这首写旅途夜泊而思乡的诗篇，诗人似不着力，信手写去，但景物明晰，情因景生，融合无间。开始两句紧扣题目，点明落帆泊舟于盱眙，也遥应结尾一联的思乡之情。下面就耳闻目见的景物顺序描绘。
江面上晚风劲吹，卷起阵阵波涛，风声、浪涛声交织在一起。这主要是从听觉的感受来写，当然诗人也看到了风吹浪起的景象夕阳西沉，暮色苍茫，这是远观所见，其中有时间的推移。再看岸上，夜幕笼罩，人们渐渐回城；眺望江边沙洲，大雁落下，芦花正白，一片寂静。这四句傍晚江边景物的描画，层次清晰，景象生动，色彩鲜明，为抒发乡关之思塑造了环境，渲染了气氛。
结尾两句，上句写孤舟夜泊，独宿他乡勾起羁旅乡愁，长夜难眠；下句写在这不眠之夜，远处寺院钟声充耳，更加使人思绪萦怀，长夜不寐。这两句是情中景，余味不尽。这首诗集景于诗，由景入情，好似不甚着力，实则借迷蒙之夜色，传达思乡之浓愁，写得情景交融，浑然天成。尤其是“听钟未眠客”之句，初看平淡无奇，细品则余蕴无穷。
【思考】 请简要分析中间四句诗写景的特点及其表达效果。
课堂互动探究
写作素材积累
知能优化演练
第 10课 谈中国诗
基础自主学案
美文佳作欣赏
基础自主学案
三、词语辨析
(1)妨害·妨碍
“妨害”指有害于。“妨碍”指使事情不能顺利进行；阻碍。
例：①据韩联社12月24日消息，韩国群山海洋警察厅24日表示，韩海警目前正在以所谓“_______公务罪”为由，对中国渔船——“辽营渔”号3名船员进行立案调查。
②对贪污受贿的指控将_______他在秋季选举中当选的机会。
妨碍
妨害
(2)情调·情绪
都与思想感情有关。“情调”指思想感情所表现出来的格调；事物所具有的能引起人的各种不同感情的性质。“情绪”指人从事某种活动时产生的兴奋心理状态；指不愉快的情感。
例：①市场______起伏不定，A股市场早盘冲高回落。据在线分析师数据显示，当前市场天气阴天，表明短期大盘趋势处于弱势震荡阶段。
②现在，就上传你心目中最有______的餐厅菜品照片、环境照片，并写下它吸引你的理由！我们将综合主办方的意见，挑选出其中的12家餐饮商家参与8.6日的东东mall清凉夏季美食节。
情绪
情调
(3)数见不鲜·司空见惯
两者都有“经常见到”的意思，但词义的侧重点不同。数见不鲜：指多次见到，已经不再感到新鲜。强调是不新鲜。司空见惯：指某事常见，不值得奇怪。强调的是不必惊讶，不必奇怪。
例：①未贷一分钱，衡东邓先生却被中国工商银行衡东县支行无端记了一笔6万元的贷款。银行行长称，“这种情况在全国金融系统___________”。
②近年来，由于材料珍贵，制作也全部采用传统手工工艺，红木家具价格连年上涨。然而红木家具市场以次充好、以假充真的现象也__________。
司空见惯
数见不鲜
四、词语释义
数见不鲜：_____________________________________
回肠荡气：__________________________________________________________________________
拔木转石：_____________________________________
惊天动地：__________________________________________________________________________
即屡见不鲜。经常看见，并不觉得新奇。
使肝肠回旋，使心气激荡。形容文章、乐曲等十分动人。亦写为“荡气回肠”。
拔出树木，转动石头。形容力量巨大。
即可形容声音特别响亮，也可以形容声势浩大或事业伟大。
一蹴而就：__________________________________________________________________________
空中楼阁：__________________________________________________________________________
一傅众咻：__________________________________________________________________________
踏一步就成功。形容事情轻而易举，一下子就能完成。
指海市蜃楼，多用来比喻虚幻的事物或脱离实际的理论计划等。
一个人教他这样做，许多人扰乱他，使他无法这样做。后用以表示环境对人有很大的影响。
五、文学常识
1．走近作者
钱钟书(1910－1998)，
原名仰先，字哲良，另字默存，号
槐聚，曾用笔名中书君。是中国现
代著名作家、文学研究家。
1929年考入清华大学外文系。1935年以第一名的成绩考取英国庚子赔款公费留学生，赴英国牛津大学埃克塞特学院英文系留学。1938年回国。1939年开始写作《谈艺录》，这是一部具有开创性的中西比较诗论。1941年散文随笔集《写在人生边上》出版。
1944～1946年间写作长篇小说《围城》，其时困顿于上海沦陷区的生活，对《围城》题旨和书名的确定有重要的影响。1946年，短篇小说集《人·兽·鬼》出版。1949～1953年任清华大学外文系教授，并负责外文研究所事宜。1979年多卷本《管锥编》1～4册出版，该书对中国著名的经、史、子古籍进行了考释，并从中西文化和文学的比较上阐发、辨析。
2．资料链接
钱钟书先生在观察中西文化事物时，总是表现出一种清醒的头脑和一种深刻的洞察力。他不拒绝任何一种理论学说，也不盲从任何一个权威。
他毕生致力于确定中国文学艺术在世界文学艺术殿堂中的适当位置，从而促使中国文学艺术走向世界，加入到世界文学艺术的总的格局中去。为此，他既深刻地阐发了中国文化精神的深厚意蕴和独特价值，也恰当地指出了其历史局限性和地域局限性。他既批评中国人由于某些幻觉而对本土文化的妄自尊大，又毫不留情地横扫了西方人由于无知而以欧美文化为中心的偏见。钱钟书的著作对于推进中外文化的交流，对于使中国人了解西方的学术及西方人了解中国的文化，起到了很好的作用。
本文是钱钟书先生1945年12月6日在上海用英文对美国朋友作的一次演讲，主要谈了中国诗与西方诗在形式方面的不同，以及对待中国诗歌和中国诗歌研究的正确态度。
六、整体预知
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．课文第1段中，“他不能对整个本国诗尽职”这一句是什么意思？
【提示】 联系上下文可以看出，“他不能对整个本国诗尽职”是对只读中国诗的人而言的。只读中国诗的人，不能站在比较文学的立场上，对中外诗歌进行比较，从而在比较中认识中国诗不同于外国诗的地方，即中国诗的特点。他只能就中国讨论中国诗，不能“超以象外，得其环中”，用居高临远的观点看待中国诗，
因此难免“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。这就是“不能对整个本国诗尽职”。
2. 第二自然段从整体上论述了中国诗的发展轨迹及基本特点，找出本段的观点性句子，分析作者说这一句话的理由。为证明这一观点采用了什么论证方法？
【提示】 (1)观点性句子：中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。
(2)理由：外国诗：史诗—戏剧诗—抒情诗；
中国诗：抒情诗—戏剧诗。
①类比论证：绘画、逻辑。
②举例论证：中国(唐代)诗歌“一蹴而至崇高的境界……腐化”。
③比喻论证：“中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁。”
3．分析“据有几个文学史家的意见”至“中国的艺术和思想体构……流毒无穷地聪明”这段文字的内容。
【提示】 本段从文学发展的角度论述了中国诗的一般发展特点及其规律。诗的发展是按史诗——戏剧诗——抒情诗的顺序进行的，而作者认为，中国诗的发展特点刚好与此相反，是按抒情诗——戏剧诗——史诗的顺序而进行。“中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓‘史诗头脑’，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以中国诗是早熟的。
早熟的代价是早衰。 中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。”其总体特点是“中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁”。
4．课文运用了许多精妙的比喻，似随口而出而趣味盎然，看似随意而实则深刻，看似轻淡而实则味厚，请找出你所喜欢的比喻句，说说它们的含意和表达作用。
【提示】 如说“中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷的聪明。”这种似反实正的说法，说明中国诗高度发展的特点，也含蓄地表达了对中国诗的赞赏之情。
有的来自生活，通俗易懂，用来比喻抽象的道理，让人读后有豁然开朗之感：用“我们不上‘本店十大特色’那种商业广告的当一样”来比喻“每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信”“中国诗里有所谓‘西洋的’品质，西洋诗里也有所谓‘中国的’成分。”用“病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象”和“思家病”来比喻我们终将回归自己的文学传统。
5．与西方诗歌相比较，中国诗具有哪些特点？分析一下作者是如何比较论述的。
【名师点拨】 与西方诗歌相比较，中国诗有以下特征：
特征 原因或表现 比较对象 结论
简短而有悠远的意味 原因：一篇诗里不许一字两次押韵，诗体也许正是诗心的产物，旨在使读者从“易尽”里望见了“无垠”。 爱伦·坡 中国诗在简短的篇幅中包含着悠远的意味。
富于暗示 表现：引诱读者到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默；不了了之，引得读者遥思远怅；问而不答，以问为答，令读者回肠荡气。 魏尔兰、济慈、维荣、拜伦 中国诗“言有尽而意无穷”。
笔力轻淡，词气安和 原因：与语言的本质有关，中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品 英语、法语、德语和惠特曼 中国诗在内容上与西洋诗无甚差异。本质特征是共同的。
6．本文是一篇演讲稿，听众是一般的有文化的美国人，他们有一定的鉴赏诗歌的经验，了解本国诗及其他西洋诗，对中国诗有所接触，有一定兴趣。面对这样的听众，钱钟书先生是怎样抓住他们的心理来阐述自己的观点的？
【名师点拨】 ①化深奥为通俗，化复杂为单纯。“谈中国诗”这样一个深奥、复杂的问题，作者举重若轻，用通俗、浅显的语言传达给听众。雅而不奥，俗而不庸。
作者不是生硬地提出几条干巴巴的理论，摆开架势大加推衍，而是举出诗歌以及图画、音乐，故事、传说、寓言等具体的例子，作大量的丰富生动的比喻，来说明一些道理。没有泛论、概论这类高帽子、空头大话，听众在接受那些具体例子、形象比喻的同时，自然而然地接受了作者的观点。
②居高临远，征古今引中外，有较强的知识性。作者站在历史和文化的高度，自由地驾驭着古今中外的一切文史资料。他引用的国外资料中，
，有美国、英国、法国、德国、意大利、希腊、俄罗斯、捷克乃至印度等国的资料；涉及的范围包括文学、哲学、历史学、艺术等。引用中国的文史资料，从古到今，那就更多了。
③讲道理、发议论，幽默风趣。演讲以说理为主，但它的说理，不同于论文，往往是艺术的谈笑风生。当然，学者的幽默风趣，不是低俗的插科打诨，而是具有高雅的品位。难怪有人把这种学者随笔又称为小品文。
细剖·深析
[楼主]
课文末段写道：“这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。”像这样的句子读者有不同的看法，有人认为妙，有人认为不雅。请结合课文内容和作品风格谈谈你的看法。
[沙发]
这样的句子正体现了作者独特的语言风格。幽默是演讲中的重要技巧，幽默风趣的语言能够极大地调动听众的热情，提高他们对演讲内容的兴趣，从而收到较好的演讲效果。
[板凳]
这样的句子虽然委婉含蓄地表达了作者的情感态度，但用语过“俗”，态度过于严厉，“小畜生”磨牙咬人的比喻似乎有愤世嫉俗的意味，不容易让人接受，和上文的整体风格不太一致。
[椅子]
像上面的句子，作者以生动的比喻表达出对待“中国诗”应有的态度，批判了那些文化本位论者。亦庄亦谐，妙趣横生。
写作素材积累
技法借鉴
巧用比喻
钱钟书认为比喻是“文字语言的特点”。他的比喻常将两个看似不相搭连的意象接通在一起而出奇制胜地产生出奇妙的效果。
①中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。
②比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。
③可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；好比蛛丝网之于钢丝网。
以上无论是用闪电战、樱桃核、二寸象牙方块来比喻中国诗的矮小，还是用蛛丝网与钢丝网来比喻中西方诗的“比重”差异，都体现了比喻的双方存在很大的差异，而且差异愈大，比喻愈巧妙。
使作文语言出彩的几种常用的“比喻”：
1．直接博喻式：喻势如破竹
博喻这种排比式句式可以产生势如破竹、一唱三叹的艺术效果，能够给人一种应接不暇的感觉，让人在博喻中深味主题的意蕴，感受作者语言的文采和气势。
有时还要在每个比喻的后面做进一步的解释说明，那就又可使语言更加丰富。
例：诚信如春天第一缕阳光，令人向往，敞开胸怀去接受；如夏天的一块西瓜，含在口中，甜到心里；如秋天远方飘来的一片火红的枫叶，勾起无限牵挂；如冬天漫天飘飞的雪花，永远那么纯洁。 (《诚信——永远的绿卡》)
2．比喻＋感悟式：喻意弥深
其实能写一个或几个比喻还只是真正意义上的运用比喻表情达意的一半，那另一半就是在每个比喻后还要进行一番“感悟”，或者说是将这个比喻的具体内含挖掘出来，或是通过这个比喻能够感悟出更深的人生哲理来。
例：真诚是头顶上闪烁的星星。也许你不能因此而否定她的存在。没有了真诚的人生，就如没有了星星的夜晚一样乏味。 (《保留真诚》)
3．设问＋比喻式：一问一答中显真情
先用一个设问句提出问题，然后再用一个或一组比喻来回答前面提出的问题。这是使用比喻的一种常见方式。特别是当用一组比喻来构成排比或说成构成一个博喻时，并让每一个比喻句分别独立成段时，其气势，其形式，其效果，在一问一答中，是非常令人满意的。
例：诚信是什么？活泼好动的孩子说诚信是两根纤小的手指，拉过钩儿就永不反悔；风华正茂的小伙子说诚信是一张精致的信用卡，是不能透支的诺言；耄耋之年的老人说诚信是一本厚厚的日记，是一张不容背叛的人生契约。 (《诚信是什么》)
●随堂练笔
运用比喻手法，写一个100字左右的片断。
【参考示例】
寒山寺的钟声余音袅袅，舒展双翼穿越时空，飞越红尘，似雁鸣如笛音，声声谱回肠。世事更迭，岁月无常，更换了多少个朝代的天子！唐宗宋祖，折戟沉沙；三千粉黛，空余叹嗟。富贵名禄过眼云烟，君王霸业恒河沙数。惟有姑苏城外寒山寺的钟声，依然重复着永不改变的晨昏。唐朝的江枫渔火，就这样永久地徘徊在隔世的诗句里，敲打世人浅愁的无眠。
素材积累
1．课内素材开发
澹泊宁静、毁誉不惊的钱钟书
桃李不言，下自成蹊。《管锥编》问世以后，“钱学”兴起，钱先生声名大起，而他却潜心读书研究，闭门谢客。一些“钟书迷”不远万里从港台、美国、法国……慕名而来，他却常常以病或者其他原因辞谢，“避之唯恐不及”。“如果你吃了一只鸡蛋觉得味道不错，难道一定要见到那只母鸡？”钱钟书曾这样幽默地婉拒一位想亲见他本人的读者。
面对国内外的“钱钟书热”一直居高不下，钱钟书对此很不以为然，一直保持着高度的警惕。在致老友郑朝宗教授的信中，他恳切地说：“大抵学问是荒江野老屋中二三素心人商量培养之事，朝市之显学必成俗学。”不管外界如何风云变幻，钱钟书始终安如泰山，锲而不舍地守着他的摊子，埋头做学问，不掷光阴于交游。他用半辈子寒窗的寂寞，保持着高尚人格操守和独立学问品格，默默地为世界文化奉献着自己的智慧。
[适用话题]
上述材料可以应用在“选择”“淡泊”“名与利”
“拒绝”“逆信念”“追求”“品质”等话题的作文中。
2．鲜活素材速递
钱钟书诞辰100周年 通俗的文字让我们亲近
中广网北京11月21日消息 今天(21日)和昨天在无锡市举办了“百年钟书——纪念钱钟书诞辰100周年”的系列活动，钱钟书先生的母校辅仁中学和东林小学学生一起瞻仰了先生故居，为先生敬献花篮，缅怀了这位老人。对此，中国之声特约观察员朱煦特作如下点评。
朱煦：钱钟书先生曾经是一位偏科非常非常严重的学生，清华大学录取他的时候，他的数学成绩不过15分。
这位老人写了很多很多文字，他最著名的《围城》是我们很多人读一遍都不止，还要读两遍、三遍的作品，我们欣赏他的文学作品，他的文字实际上是最通俗的，但同时在哲理的表达上又是大师级的文字。我们每每读起这样通俗文字的时候，总是觉得其中还有韵味是我们没有读到的，我觉得大师不是因为有生涩的文字让我们敬仰，恰恰是他有那么通俗的表达让我们亲近。
这位老人一直在经历坎坷，无论是学术上，还是生活上的，无论是个人的，还是命运上面的，但他面对这些坎坷的时候，总是那样的淡定，总是那么乐观，总是那么豁达，总是那么平静。
我们说这位老人其实并没有走远，而且他永远不会走远，因为在他所生的那个时代，他所处的时代和他身后的时代，他的影响依然是非常非常深远的，有人总结了十六个字，用“幽默风趣，淡薄名利，夫妻情深，童心童趣”来形容老人的长寿之道，我想这也是普通人的长寿之道，有人把老人比喻为“文化昆仑”，我相信老人更愿意自己是一颗“文化沙粒”。
[适用话题]
本则材料适用于“偏才与天才”“通俗与高雅”“面对坎坷”“淡定” “乐观”“豁达”等话题的作文中。
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深切怀念钱钟书先生
吴泰昌
今年适逢钱钟书先生百年诞辰，作为一名与钱先生有过20年不曾间断交往的晚辈后学，我又想起了他对我的谆谆教诲和过往点滴。
我初次见到钱先生和他的夫人杨绛先生是在1977年。当时《文艺报》尚未复刊。我在《人民文学》杂志呆了一段时间。为了支撑复刊不久的刊物，主编张光年要我们千方百计多约名家的稿子。我先去求叶圣陶先生。有一次叶老从开明书店出版《谈艺录》谈到了钱先生。他问我为什么不去找钱钟书，还有杨绛，我说一直想去拜访他们，听说钱先生正在潜心完成巨制《管锥编》，不愿为报刊赶写应时之作，去了怕碰钉子。叶老听了我的顾虑大笑着说：“别怕碰钉子，有人误以为他清高、傲慢，不对，他待人很随和，
钱钟书认真做学问，知识渊博，记性好，人也健谈，拿不到稿子，听他聊聊也长见识。”经叶老的鼓气，我决定去看望钱先生夫妇。
在一个金色秋天的下午，我来到三里河南沙沟他们的新居。开门的是杨先生，当自我介绍并说明来意后，她微笑着轻声叫我稍等，并很快将我引进客厅。只见客厅东头书桌有人在伏案写作，清瘦的脸，戴一副黑宽边眼镜，我知道这就是钱钟书先生。他抬头见我站立着，连忙起身走过来说：“欢迎，欢迎！”我在客厅西头靠近杨先生书桌旁的一张沙发上坐下，杨先生给我一杯清茶，钱先生在我正对面的一张转椅上坐下了。
正当我端杯喝茶时，钱先生突然起身摆着手大声地说：“写文章事今天不谈。”碰钉子我已有思想准备，但没想到碰得这么快，这么干脆。还是杨先生观察细腻，见我有点局促，茶杯在手中欲放不下，便主动岔开话题，问我最近到过哪些地方，知道我刚从上海回来，便急切地问：“见到巴金先生、柯灵先生没有？他们身体好吗？”我将所见所闻一一告知，气氛顿时活跃起来，钱先生的谈兴也上来了。我静心地听他谈，杨先生在一旁也听着，偶尔插话。钱先生关心地问起了阿英先生身后的状况。
他那天所谈，主要是中外文学史上一些名著和中国近现代文坛的趣事。跟随他在书海遨游，他的饱学中西，贯通古今，使我大长见识，他的睿智、幽默、诙谐、风趣的谈话，使我获得少有的轻松和愉悦。当室内阳光渐渐黯淡时，我才意识到该告辞了。钱先生多次忆及郑振铎先生，钱先生说，现在少有人知道，1956年成立的中国社科院文学研究所，它的前身就是北京大学文学研究所，振铎先生前后都是这个所的所长。他说，可惜振铎先生走得过早了，他提醒我，明年是振铎先生因公殉难20周年。
由于钱先生的提示，我才不忘向刚复刊的《文艺报》领导建议，在郑振铎先生因公遇难20周年之际，约请冰心老人写了《追念振铎》一文。振铎先生是冰心除同学外文艺界认识最早的一位朋友，又是福建长乐同乡，是她的“良师益友”。《追念振铎》是冰心写郑振铎的唯一一篇文章，弥足珍贵。我在拙著《我认识的钱钟书》中说：“钱先生未必料到，初次听他谈话时，由于他多次忆及郑振铎先生，我才不忘在郑先生因公遇难20周年之际为《文艺报》约请冰心先生写了《追念振铎》一文。事隔多年，还得补谢钱先生、杨先生二位。”
1986年冬，我陪中国新闻社香港分社一位记者去拜望钱先生，钱先生在接受记者专访时，回答了记者提出的有关创作《围城》及时下文坛关心的一些敏感问题。那天记者没有录音，自己记录，专访结束时，钱先生交代了两点，一、专访发表前一定要将原稿给他看，怕“失真”，或表达不够“准确”；二、专访发表后请记者将境外的不同意见转告他，“多听听不同意见，有好处”。后来知道，钱先生对这篇专访原稿作了多处仔细的修改和补充。那次专访中，钱先生在记者的一再追问下，谈了自己对诺贝尔文学奖的看法。诺贝尔文学奖是当时文坛的一个热门话题。
文艺报》想以新闻的方式摘发钱先生在这篇专访中谈到这个问题的观点，好让大陆读者广为知道，钱先生同意了，并在发表前，又认真看了一遍。
1986年4月5日出版的《文艺报》头版右上角刊发了这则新闻：著名学者钱钟书最近发表对“诺贝尔文学奖”看法：“萧伯纳说过，诺贝尔设立奖金比他发明炸药对人类危害更大……其实咱们对这个奖，不必过于重视。”“只要想一想，不讲生存的，已故得奖人里有黛丽达、海泽、倭铿、赛珍珠之流，就可见这个奖的意义是否重大了。”
在谈到博尔赫斯因拿不到诺贝尔奖金而耿耿于怀一事时，钱钟书说：“这表示他对自己缺乏信念，而对评奖委员似乎又太看重了。”
这期《文艺报》出来后，我给钱先生打电话时，他只说看到了，并没有多说什么。可过了一阵我去看他时，他却笑嘻嘻地对我说，你们编发的有关我的那条新闻反应可不小，不过，他郑重地说，借贵报将我对这个问题的态度公之于众也好，免得被乱揣测。钱先生特别叮嘱我，要将听到的不同意见告诉他，他说：“虽然对这个问题我思考多日，但仅是我个人的观点，别人赞同或不赞同是正常的，
有不赞同的意见，希望贵报也发表出来，学术水平只有在争鸣、争议中才能不断提高。”
钱钟书先生在学术界是真正的大师，在文学界也是位有杰出成就的重要作家。他的长篇小说《围城》、短篇小说集《人·兽·鬼》、散文集《写在人生边上》、诗集《槐聚诗存》等都在中国现代文学史上留下了光彩的一笔，特别是长篇小说《围城》，赢得了广大读者喜爱，是一部文学经典。
钟书先生的皇皇巨著是中华文化殿堂里的珍宝，是研究不尽的课题。钱钟书先生的治学精神和道德风范永远激励着一代又一代后辈学子。钱钟书先生鲜活在我心中。
(节选自2010年11月19《天津日报》)
【赏评】 今年适逢钱钟书先生百年诞辰，本文是著名编辑回忆钱钟书先生的文章。朴素的叙述中可以见出作者对钱先生的敬仰与爱戴。作者笔下的钱钟书并不清高、傲慢，相反却待人很随和。钱钟书认真做学问，知识渊博，在学术界是真正的大师，在文学界也是位有杰出成就的重要作家。
钱钟书对“诺贝尔文学奖”看法：“萧伯纳说过，诺贝尔设立奖金比他发明炸药对人类危害更大……其实咱们对这个奖，不必过于重视。”这无疑给我们非常有益的启示。
本部分内容讲解结束
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单元导语
第三单元
好句不厌百回改，妙语多从锤炼来。“为人
性僻耽佳句，语不惊人死不休”表明杜甫在
诗歌创作中十分重视语言的选择和锤炼。
“吟安一个字，捻断数茎须”看出卢延让对
诗歌语言的刻意求工、严肃认真。“看似寻
常最奇崛，成如容易却艰辛”道出王安石对
诗歌创作甘苦的体味。在中国古代，有许多炼字的经典事例。的确，一字之差，却能使作品的境界有天壤之别。最早咏梅词陆凯有诗云：“折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。” 明明是一枝梅，为什么作者偏偏说是一枝“春”呢？苏轼词云：“几时归去，作个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪云。”这里为什么要说是对一“溪”云呢？学了《咬文嚼字》，相信我们对字词的推敲在表情达意上的作用，会有更深刻的认识。
罗丹说：“美在于发现。”在我们观察周围
世界的时候，我们同样渴望发现并获得美
的感受。叶的萌发与飘落形成了季节怎样
的独特景观？风中、雨中的树叶又有怎样
的不同？细心敏感的诗人早已用他们的精
练之笔点染过对树叶的独特感受。
屈原的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”描述了湘君、湘夫人的悲欢离合，他们虽然生死契阔，欢会难期，思而不见，却彼此爱恋不忘。
杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的诗句，让我们仿佛站在高迥处，置身于天地的辽阔空旷之中，看着万木摇落，听着萧萧之声，感到秋的肃杀之气充溢天地之间。眼前长江源远流长，日夜奔流不息，浪涛翻涌。
“诗”这种文化产品在中国艺术中占有特殊地
位。从春秋的“诗经”到战国的“楚辞”，再到
汉魏的“乐府”，从“唐诗”到“宋词”，再到“元
曲”，诗的形式虽然千变万化，但始终占据
着中国艺术的主导地位，并渗透到以后出
现的其他艺术形式之中：不仅戏曲“以诗为词”，小说“有诗为证”，而且书法也要写诗，绘画也要题诗。所谓“诗中有画，画中有诗”的真正含意，是将“意境”作为一切艺术所追求的最高目标。从这一意义上可以毫不夸张地说，传统的中国是一个“诗的国度”。(共61张PPT)
第9课 说“木叶”
诗海探珠
登 高
杜 甫
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯。
【赏析】 此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江
长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。
尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵横两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
【思考】 请以诗歌颔联为例，赏析本诗情景交融的妙处。
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第 9课 说“木叶
”
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三、词语辨析
(1)钟爱·喜爱
都有“喜爱”之意。“钟爱”指特别爱(子女或其他晚辈中的某一人)，爱的程度较深，它的书面色彩更浓一些。“喜爱”指对人或事物有好感或感兴趣，爱的程度较浅，它的口语色彩浓一些。
例：①移行幻影，魔术人生。谁是中国的大卫·科波菲尔？湖南卫视录制了一期题为“魔法无边”的节目，从中评选出大家最______的青年魔术师。
喜爱
②日前，“低碳生活，科技创新”第三届中国3C网络创意大赛正式启动。第一阶段评选结果揭晓，万和热水器获得了“网友最______品牌”的殊荣。
钟爱
(2)流传·留传
“流传”指传下来或传播开；“留传”指遗留下来传给后代。一般来说，流传是地域上的横向传播，多指范围广；留传是时间上的纵向传播，多指历史长。
例：①10月26日，朝鲜最高领导人金正日率25名朝鲜党军高层领导人前往桧仓，向志愿军烈士墓及毛岸英烈士墓敬献花圈。他指示要将志愿军烈士的光辉伟业永远________下去。
②豫园五香豆作为上海特色小食，将以手信的形式成为世博观光游客回家馈赠友人的礼品，从而将豫园品牌______到全国各地，甚至是全球各地。
留传
流传
(3)迥然不同·截然不同
两者都有“不相同、不一样”的意思，但词义的轻重不同。迥然不同：形容相差很远，很明显不一样。截然不同：形容两件事物毫无共同之处，表达的意思比“迥然不同”重。
例：①日前，意大利权威体育媒体《米兰体育报》曝出了国际米兰队已经解雇了贝尼特斯的消息。国际米兰队主席莫拉蒂和主帅贝尼特斯的回应___________。贝尼特斯在接受采访时表示并无此事。②闻一多将一贯并称的“郊寒岛瘦”划归两个集团，是颇具识见的。“郊寒岛瘦”的确是寒士诗人的范式，但却是两个__________的范式。
截然不同
迥然不同
四、词语释义
熟能生巧：______________________________________
万应锭：______________________________
一言难尽：____________________________
不落于言筌：_______________________________________
熟练了就能产生巧办法，或找出窍门
万能药。
一句话难以说明白。
不在语言运用上留下用工的痕迹。
相去无几：__________________________________________________________________________
得鱼忘筌：_____________________________________
指两者距离或差别不大。相去：互相之间存在距离。无几，没有多少。
比喻达到了目的后就忘记了原来的凭借。
五、文学常识
1．走近作者
林庚，福建闽侯(今福州市)人，
1933年毕业于清华大学中文系，
1933年秋出版了第一本自由体
诗集《夜》。1934年后，他作
为一名自由体新诗人尝试新的格律体，先后出版了《北平情歌》《冬眠曲及其他》。另有《春野与窗》《问路集》等六部新诗集。
林庚先生作为一名学者，先后任教于厦门大学、燕京大学、北京大学。研究主要涉及唐诗、楚辞、文学史等方面，显示出诗人学者的独有特色。
他将创作新诗和研究唐诗完美地统一起来。在唐诗研究方面，他提出了著名的论点“盛唐气象”和“少年精神”。其研究成果汇集在《唐诗综论》里。他在楚辞研究方面也较深刻透辟，《诗人屈原及其作品研究》是他楚辞研究的结晶。他对明清小说也很关注，提出了颇多精辟的创见。古典文学专著有《诗人李白》《中国文学简史》等。 2．资料链接
本文选自《唐诗综论》(人民文学出版社1987年版)。林庚先生既是一位诗人，又是一位学者。
他的《唐诗综论》在一定意义上可以说是把唐诗这一课题的研究提到了现代学术的高度，同时也把唐诗的风貌的系统化研究留给了后人。《说“木叶”》就是这部书中的精品佳作之一。在文中，林庚先生从中国古代传统诗歌中，发现了诗人极少用“树叶”一词而大多用“木叶”一词，并且从这一很容易被人们忽略的细微用语中的差别入手，展开了深入的分析研究。作者为我们打开了一扇艺术欣赏的大门，令我们惊奇地发现，在貌似平常的简单用语的后面，是生动感人的艺术形象，是诗人的感情，是诗人精心遣词用语的良苦用心。
六、整体预知
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[文脉·探究]
1．这篇文章实际上谈论的是诗歌语言的暗示性问题，为什么却把“说‘木叶’”作为标题呢？
【提示】 把标题定为“说‘木叶’”，就可以把古诗中的意象——“木叶”作为论题，围绕它展开全文。作者先排除古代诗人考虑文字洗练的因素，再探寻它用于秋天的情景中蕴涵有落叶的因素，最后从中得出诗歌语言的暗示性问题，并加以阐发。
从现象谈到本质，从个别谈到一般，从具体谈到抽象，既深入浅出地阐发了理论，又易于为广大读者所接受。如果把题目定为“谈谈诗歌语言的暗示性问题”也无不可，但那势必是另一种行文思路，大概是摆起架子大讲理论，不大容易写得深入浅出。
2．“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩”，“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人”中的“木叶”“落叶”“黄叶”带给我们的感觉是否一样？“木叶”有什么特征呢？
【提示】 “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”中“木叶”飘零中透些微黄；“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩”中“落叶”则饱含水分，繁密；而“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人”中的“黄叶”微黄但不干燥，无飘零之意。
“木”在形象上有两个艺术特征：首先它仿佛本身就含有一个落叶的因素。它有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这使读者更多地想到了树干，而很少想到了叶子，“叶”因此常被排斥到“木”的形象之外，这排斥暗示着落叶。
其次它还暗示了它的颜色，可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的，我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子。“木叶”中的“叶”带有绵密的意思，“落木”则连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了。“木叶”有落叶的微黄与干燥之感，带来了整个疏朗的清秋气息。
3．“这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊”。为什么读者看到古诗中的“此景”，就会知道古人的“此情”呢？
【提示】 “窸窣飘零透些微黄的叶子”，这是典型的深秋景象。实际上，本文所引用含有“木叶”、“落木”的诗句，其意象没有离开一个“秋”字。我们知道，时令一到秋天，一年就快完了；古人由此产生联想并发出这样的感叹：人到了中年，一生也就快完了。所以古代的文人进入中年(或暮年)时，或因壮志未酬、抱负未伸，或因仕途失意、功名难就，或因身处逆境、穷途末路，或因羁留异地、倍感思乡，或因宦游在外，
思念家人，他们面对肃杀、萧索、冷落的秋景，一种凄然悲凉之情就会随之而生(即触秋景生悲情)，而我们读者看到“木叶”、“落木”之类的字眼，就会想到诗中主人公的颓然之貌、悲怆之情。
4．作者在课文最后一段中的总结对你读诗有什么启发？
【提示】 启发读者——读诗要把躲在概念后面的语言的暗示性读出来，只有从概念进到艺术形象的领域，物象才具有了意味，从而成为意象，好诗才会成为丰富多彩的一言难尽的言说。
其实，作者花了文章十分之九的笔墨不厌其烦地谈“木”与“树”的意味，“树叶”与“木叶”、“落木”与“落叶”的意味，目的在哪里？正在于通过对“木叶”的品读玩味来探幽析微，揭示一个鉴赏诗歌的普遍途径——就是品出概念后的意味。
5．文章是怎样阐释诗歌语言的暗示性的？
【名师点拨】 文章谈到，这暗示性仿佛是概念的影子，它“与概念中的意义交织组合起来”，“成为丰富多彩一言难尽的言说”。所谓“概念中的意义”，大约是指在字典、辞典可以查得到的词语的意思。有人称之为言内义，它明了确定。而作为“概念的影子”的暗示性，所指的是概念以外的意义，如象征义、深层义、言外义等，
这样的意义是不确定的，有弹性的，是要依据上下文、整首诗来表达或理解的。在诗歌鉴赏中，不仅要玩味语言的言内义，而且要玩味语言以外的意义，这样才能真正理解和鉴赏诗歌的旨趣。
中国诗歌语言的特点，就是注重语言的暗示性，追求含蓄不尽。诗歌的语言是有尽的，但它包含的意思，给予读者的暗示、启发则是无尽的。“作诗最忌太直、太露，读诗最忌太滞、太凿。一览无尽的作品算不上真正的艺术；拘守章句的读者也不是真正的鉴赏家。”
(袁行霈《言意与形神》)我们鉴赏诗歌，要从语言入手，但不要被语言所局限，应当从言内到言外，品尝那些言外的微妙的滋味。
6．我国古代诗歌中为什么很少用“树叶”而多用“木叶”？作者是如何论述这一问题的？
【名师点拨】 “如何论述这一问题的”，涉及文章的写作思路，即是如何提出问题，解决问题的，要围绕“问题”熟悉相关内容，理清各部分内容间的关系。这篇学术论文，开篇用屈原《九歌》中的诗句“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”引出话题，说明屈原的诗句启发了此后历代的诗人们，“木叶”成了“诗人们笔下钟爱的形象”。接着，作者分析了诗人们喜用“木叶”的原因。首先排除了考虑文字洗练的因素。
然后作者列举了历代用“木叶”“落木”的诗句，说明了用“木叶”和用“落木”的不同，指出了“古代诗人们在前人的创造中学习，又在自己的学习中创造，使得中国诗歌语言如此丰富多彩”这一带有规律性的现象。作者从“木”的形象的艺术特征方面，深入地探究了古代诗人们喜欢使用“木”字的根本原因。一是“木”比“树”显得“单纯”，它能准确地用在秋风叶落的季节之中，“在秋天的情景中取得鲜明的形象”。二是“木”更能体现出诗歌的“暗示性”，
“木”不会使人联想到“叶”，而“树”易使人联想到“叶”，“木”字更具有“普遍的性格”，更有“普遍的潜在的暗示”。
在文中，作者以引用为论述的根据，表现了融会贯通知识的本领。这一点是值得我们学习的。
细剖·深析
[楼主]
本文以精细的美学触觉，给我们辨析了诗歌史上使人钟爱的形象，旁征博引又细致入微，给我们提供了较好的文学研究方法。但也有人对作者这种“咬文嚼字”的欣赏方法不以为然。你以为如何？
[沙发]
本文是鉴赏法的一种，有它的长处。对于初学诗歌的学生来说，“咬文嚼字”有利于打下扎实的基础，应该重视“咬文嚼字”。作者运用翔实的例证，有条不紊地层层推进，
如抽丝剥茧一般，带领读者寻幽探秘，这种方法值得我们借鉴。
[板凳]
作者以深厚的学养与丰富的联想力，对“树”与“木”、“树叶”与“木叶”、“木叶”与“落木”所造成的诗的意境的差别，作出了极为精细的美学辨析，使我们对古诗词中艺术的精微之处有了更深的体会。
[椅子]
是啊！只有“咬文嚼字”，才能把躲在概念后面的语言的暗示性读出来。在诗歌鉴赏中，不仅要玩味语言的言内义，而且要玩味语言以外的意义，这样才能真正理解和鉴赏诗歌的旨趣。
写作素材积累
技法借鉴
富有文化内涵的语言
这是一篇诗论，作者不仅深谙诗歌妙道，而且在诗的海洋里游弋自如，在行文中许多有关“木叶”的古诗信手拈来，这样不仅使析理有凭有据，而且使文章增添了文化内涵，令人读之赏心悦目，受到美的熏陶。
我们在写作中可从以下几个方面入手来丰富文化内涵：
1．善引名言或历史故事：根据作文主旨，按照一定的线索或顺序，选取较多的较集中的历史文化名人的言论或事情，以此显示作者丰厚的文化积淀。
2．新解历史故事、人物或经典著作，翻出新意：运用文化的眼光，对事物作详细、周密的观察与评判，或者对相应的人和事发表与传统看法一致却又包含个人认识的见解；或者，对相应的人和事发表与传统看法不一致的个人的独特见解。
3．巧借故事新编，借古讽今：运用文化的眼光看待社会现实生活，辨别美与丑、善与恶、是与非，表达作者的爱与憎、褒与贬，也就是要表达考生自己对社会现实生活的个人的独特见解。
4．巧选句式，善用修辞：要注意句式的变化，注意整句和散句、长句和短句的灵活搭配，语言就会变化多姿，产生一种特殊的美。同时，还要善于选用恰当的修辞手法。巧选句式，恰当地运用修辞手法，会增强文章的审美含量和文化内涵。
●随堂练笔
请你运用引用的手法写一段话，要求以“经典”为主题，语言富有文化底蕴。(不超过150字)
【参考例文】
信手翻开一本本古典诗词，经典的力量无声地抓住你的心灵：岳飞的“八千里路云和月”是豪迈者的气魄；李白的“天生我材必有用”是自信者的不羁；柳永的“杨柳岸、晓风残月”是婉约者的柔情；欧阳修的“泪眼问花花不语”是相思者的哀怨……经典，在历史的长河中无声地流淌，用流行所无法企及的宁静的力量熏陶感染了一代又一代人，用内在的魅力给予人们享受与思考。
素材积累
1．课内素材开发
本文着重分析了中国古典诗歌用“木叶”而不用“树叶”，又由“木叶”发展为“落木”的原因，对“树”与“木”、“树叶”与“木叶”、“木叶”与“落叶”、“木叶”与“落木”所造成的诗的意境的差别，进行了精细的美学辨析，从而阐发了古典诗歌语言富于暗示性的特质。读诗，要读出躲在概念后面的语言的暗示性，从概念领域进入到艺术形象领域，才能读出诗歌丰富的内涵。
[适用话题]
这则材料可以运用到与“求真”“欣赏”“暗示”“艺术”“想象”等有关的作文中。
2．鲜活素材速递
静园讲座“林庚精神与我们”举行
1月11日晚，北京大学中文系百年系庆暨林庚先生百年诞辰纪念活动的另一项内容，静园讲座之“林庚先生与我们”在勺园7号楼弘雅厅举行。著名作家马嘶、著名学者彭庆生、钟元凯三位先生与大家一起分享了各自对“林庚精神”的体会与解读。张鸣教授主持了今天的讲座。
作为《林庚评传》的作者，近年来致力于近代高等教育研究的著名作家马嘶先生从校园文化的角度探讨了林庚精神的影响。马嘶先生首先提出了一个问题：为什么从事于中国古代文学教学与研究的林庚先生能对大学校园文化带来深远的影响？马嘶认为，这里面包含了林庚先生的几个“最”：林庚先生是北大中文系百年来最长寿的先生，林庚先生称得上在燕园住得最久的教授，林庚先生是20世纪后半叶讲授中国文学史的诸位先生中最具个性色彩、最受欢迎的一位。
基于此，马嘶先生认为林庚精神对校园文化的影响主要体现在三个方面：一是林庚先生课堂教学中对唐诗的创新妙解，演化为北大精神的时代新诠释，这突出的就在于融合了“盛唐气象”、“少年精神”的“少年气象”这一独特的北大精神。二是林庚先生具有探索性的新诗篇发表后，青年学子竞相传诵、效法，成为校园文化中的时代强音。这贯穿了从20世纪三十年代先生求学清华时到新世纪先生《空间的驰想》发表的前后七十年。三是林庚先生正直无私、淡泊名利、儒雅随和的人格魅力已经转化为了北大学子不趋时、不追风、不媚俗的校园风骨。
[适用话题]
这则材料适用于“大师精神”“个性”“少年精神”
“淡泊”“人格魅力”等话题的作文。
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说高适诗一首纪念林庚先生诞辰百年
顾 农
林庚先生讲唐诗，最喜欢标举“盛唐气象”、“少年精神”。他在《中国文学简史》(北京大学出版社1995年版)中写道：“当唐代上升到它的高潮，一切就都表现为开朗的、解放的，唐人的生活实是以少年人的心情作为它的骨干”，而“唐人生活中的少年精神乃无往而不在地成为诗歌中最活跃的因素”，其中最富有代表性的就是盛唐时代，其气象之健康爽朗千古之下仍令人不胜向往。林先生说，他自己是“盛唐派”。
四十多年前，我选修过林庚先生的“唐诗研究”课，讲课的具体内容不大记得了，听课笔记更是早已不知何往，但“盛唐气象”、“少年精神”这一纲领却印象极深；他本人那种始终不渝积极向上的少年精神，永远鼓舞着他的弟子们豪迈前行。
于是我给学生讲唐诗的时候，也很喜欢标举“盛唐气象”、“少年精神”。退居林下以后，课是不开了，仍然偶有年轻人来谈学问，也有人问我这“少年精神”到底是怎么回事，应该如何理解。随便谈谈不宜长篇大论，近日我给他们举出盛唐诗人高适(700～765)的一首《别韦参军》为例，略发其凡：
二十解书剑，西游长安城。
举头望君门，屈指取公卿。
国风冲融迈三五，朝廷欢乐弥寰宇。
白璧皆言赐近臣，布衣不得干明主。
归来洛阳无负郭，东过梁宋非吾土。
兔苑为农岁不登，雁池垂钓心常苦。
世人遇我同众人，唯君於我最相亲。
且喜百年有交态，未尝一日辞家贫。
弹棋击筑白日晚，纵酒高歌杨柳春。
欢娱未尽分散去，使我惆怅伤心神。
丈夫不作儿女别，临岐涕泪沾衣襟。
高适这首临别赠诗当写于他二十岁入首都长安寻求发展失败归来之后，时间约在开元八、九年(720、721)。这时他“屈指取公卿”的美梦已成泡影；迁居宋州(今河南商丘)，躬耕于梁园废墟，过着贫贱的生活，但他对前途仍然充满了信心，情绪非常高昂。
古人之所谓“少年”大抵相当于现在所说的青年或小青年。这时的高适正是一位“少年”。
年轻人以及不失年轻心态的其他人是不怕挫折的；失败怕什么，这一次不行，咱们下回再来。高适觉得还有的是时间，有的是机会。他们心情开朗，充满了热情和信心。
高适后来有诗句道：“忆昔游京华，自言生羽翼……许国不成名，还家有惭色。托身从畎亩，浪迹初自得”(《酬庞十兵曹》)，正可以同《别韦参军》互相发明。高适又有句道：“自从别京华，我心乃萧索。十年守章句，万事空寥落”(《淇上酬薛三据兼寄郭少府微》)。失败怕什么，萧索之际，正好用功。高适在客居于宋的那许多年中，主要的生活内容固然包括种田捕鱼以维持生计，更包括读书充电以谋求新的发展——卷土重来，必须做些准备。
青年人总是比较乐观，来日方长，机会还多得很呢；但一定要做好准备，单靠碰运气是根本靠不住的。高适赠诗的对象韦参军难以确知为何许人。唐代“州郡有录事参军”(《新唐书·百官志》)，职级不高，只是一种佐吏，但其中不乏慧眼能识英雄者。诗人得到他不少帮助。他们一起弹棋击筑，纵酒高歌，过了一段惬意的生活。唐代的青年知识分子，无论其为布衣还是下层官吏，总有这么一种豁达浪漫的劲头。从“且喜百年有交态，未尝一日辞家贫”两句看去，韦参军经济上对诗人多有资助，很够朋友。尽量接济穷朋友正是盛唐时代的优良风气之一。
诗中“归来洛阳无负郭”一句表明高适是东都洛阳人。高适的籍贯，《旧唐书》本传说是“渤海蓨(今河北景县)”，但那只是他心目中的祖籍，亦即唐人最为重视的“郡望”；他后来虽然长住梁宋(今河南开封、商丘一带)，但一向自称客居于此，例如本诗中说“东过梁宋非吾土”，《别孙訢》诗题下有自注说“时俱客宋中”。可见他的家乡不在这里。提到洛阳时，用一“归”字，可知他已著籍洛阳。洛阳是唐代的东都，大城市生活费用总是比较高，于是高适便长期把家安在离洛阳不算很远的商丘。他多次外出漫游，每游至告一段落，就又回到这个根据地来。
唐朝的年轻人固然很想到首都(长安、洛阳)去寻求发展的机会，但他们并不一味当“京漂”，而是进退很自如的。就是本来家在首都的人，也可以到外地去谋求发展，这同现在某些青年人牢牢死守着大城市的取向不大一样。天下大得很啊。高适后来远走边境，写了许多优秀的边塞诗，也获得了相当的行政级别，个人价值得到了实现。
诗的最后两句特别充满了青年人的朝气和豪情。建安大诗人曹植有句云：“丈夫志四海，万里犹比邻。忧思成疾疢，无乃儿女仁”(《赠白马王
彪》)；
初唐之杰王勃有句云：“无为在歧路，儿女共沾巾”(《送杜少府之任蜀川》)；这里是同样的意思，用七言的句子来表达，显得更加充分、有力。
这首《别韦参军》本诗是高适前期的代表作之一。五、七言兼用，通脱畅达，直抒其情，多胸臆语，最能表现盛唐诗人的少年精神——他们决不因一时的进退得失而消沉，始终积极进取，一团兴高采烈，对前途充满了希望和信心；他们既勇于一往无前，同时也懂得机会只给那些有准备的人。高适后来果然有了很远大的发展。
贫贱之辈自己要多有豪情，当然社会也要为他们留足发展的空间。
在盛唐时代，不同社会层次之间流通的渠道比较顺畅——这正是“盛唐气象”一个重要的条件。 956年底，林庚先生为北京大学学生刊物《红楼》创刊号题诗一首，是四句新诗：
红楼你响过五四的钟声
你啊是新诗摇篮旁的心
为什么今天不放声歌唱
让青年越过越觉得年青
这样的心态，林先生一直保持到他九十七岁去世的那一天。心态好，自然就长寿。像这样的“盛唐派”多么可亲可敬！
(节选自2010－02－28 《中华读书报》)
【赏评】 林庚对校园文化产生重大影响，甚至无形中把他独特的精神基因和新颖鲜活的学术思想自然而然地注入到校园文化中去，形成为一道亮丽的风景线，而且璀璨至久。林庚的精神特质逐渐升发为20世纪后半叶北大校园文化中的主流思想与鲜活的文化形态，它不成文、不自觉地汇入百年中传统的“北大精神”中去，被莘莘学子给予时代的新诠释。
本文作者从高适的一首诗谈“少年精神”。 《别韦参军》是高适前期的代表作之一，五、七言兼用，通脱畅达，直抒其情，多胸臆语，最能表现盛唐诗人的少年精神：年轻人以及不失年轻心态的其他人是不怕挫折的；青年人总是比较乐观。
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第8课 咬文嚼字
诗海探珠
春夜洛城闻笛
李 白
谁家玉笛暗飞声，
散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，
何人不起故园情？
【赏析】 这首诗写乡思。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。
这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处。
为什么闻笛声诗人会触动乡思呢？第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。
《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”之词。北朝《折杨柳歌》曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。《折柳》为全诗点睛，亦即“闻笛”的题义所在。三、四两句写诗人自己情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。
【思考】 前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
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第 8课 咬文嚼字
基础自主学案
美文佳作欣赏
基础自主学案
一、字音辨识
(1)单音字
三、词语辨析
(1)完美·完善
完美：指完备美好；没有缺点。常用来形容形式、语言、结构、形象、典型等。
完善：指完备美好；使完善。常用来形容设备、组织、制度、公式、措施等。
例：①12月4日上午消息，第一届“上证法治论坛”今日于北京大学英杰交流中心举行。中国证监会主席尚福林在演讲中表示，要进一步________上市公司的退出机制。
完善
②随着电视剧《赵丹》的______落幕，2010年，中央八套的电视剧大战也暂告一段落。十天以来，全国的观众守在电视机前，陪着赵丹笑，陪着赵丹哭，感受着赵丹从青涩到成熟所经历的痛并快乐着的艰难历程。
完美
(2)捉摸·琢磨
“捉摸”是猜测、预料的意思，多用于否定式。
“琢磨”读“zuó mo”时，意思是思索、考虑；读“zhuó mó”时，①雕刻和打磨(玉石)，②加工使精美(指文章等)。
例：①欧元遭遇债务危机、美元走势身不由己、日本打压升值趋势失败等等，各个外汇品种都能讲一个属于自己的故事。在这样的背景下，2011年汇市会讲怎样的故事，变得更加难以_______。
②已过而立之年，科比举止还是令人_______不透，湖人和马刺比赛之前，所有队员都在场中围成一圈击掌鼓劲，偏偏科比除外，他独自一人坐在板凳上。
琢磨
捉摸
(3)咬文嚼字·字斟句酌
两者都表示对文章字句进行推敲斟酌，但表意的程度和感彩不同。咬文嚼字：形容过分地斟酌字句，多指抠字眼而不注意精神实质。
字斟句酌：指写文章或说话时慎重细致，一字一句地推敲琢磨。
例：①《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010～2020年)》29日正式公布。正式文本对征求意见稿400多处的细致修改，可谓_________，再度让人们读出了民意的力量、改革的决心。
字斟句酌
②我认为，真正的“________”是“深入细致地辨析字词，准确得体地使用语言，推动汉语符合规律地健康发展”。产生这样的理解，是与当前文字使用的状况分不开的。
咬文嚼字
四、词语释义
锱铢必较：________________________________________。
自鸣得意：________________________________________。
点铁成金：__________________________________________________________________________________。
学富五车：__________________________________________________________________________________。
对极少的钱或很小的事，都十分计较
自以为了不起，表示很得意。鸣，表示以为
神话故事中说仙人用手指一点使铁变成金子，多比喻把不好的或平凡的事物改变成很好的事物
语出《庄子·天下》：“惠施多方，其书五车。”后用“学富五车”形容书读得多，学问渊博
才高八斗：__________________________________________________________________________
索然无味：__________________________________________________________________________
杀青：_______________________________________________________________________________________________________________
付梓：__________________________________________________________________________
形容富有文才。谢灵运说：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”
形容呆板枯燥，毫无趣味。索然，没有意味，
没有兴趣的样子。
古人著书写在竹简上，为了便于书写和防止虫蛀，先把青竹简用火烤干叫杀青。后来泛指写定著作。
古时用木版印刷，在木板上刻字叫梓，因此把稿件交付刊印叫付梓。
五、文学常识
1．走近作者
光潜(1897－1986)，现代美学家、
文艺理论家，笔名孟实、孟石，安
徽桐城人。早年曾在武昌高等师范
学校、香港大学、英国爱丁堡大学、
伦敦大学、法国斯特拉斯堡大学学习，并获博士学位，回国后曾任北京大学教授、中国美学学会会长、中国外国文学学会常务理事、中国社会科学院学部委员、香港大学名誉教授等职。代表作有：《文艺心理学》、《诗论》、《谈文学》、《西方美学史》等。
2．资料链接
(1)写作背景
文学，也称语言艺术。语言，是文学作品塑造艺术形象，反映现实生活的媒介和手段，然而，文学研究和文学批评，往往对文学语言不够重视。一般人也就不大重视语言修养，用一种粗枝大叶的态度对待语言文字，不注重推敲文字，甚至白字连篇，语病百出。针对当时文学创作的这一现象，朱光潜写下这篇文章，指出：“文学是艰苦的事，只有刻苦自励，推陈翻新，时时求思想情感和语言的精练与吻合，你才会逐渐达到艺术的完美。”
(2)文体知识
随笔是散文的一种，随手笔录、不拘一格的文字，内容广泛，形式多样，中国宋代以来凡杂记见闻，皆用此名，“五四”以来十分流行，一般以借景抒情、夹叙夹议、意味隽永、短小活泼为特色。解放以后，它是我国报刊常用的一种文学体裁，和杂文很相似，常常把文学表现手法与政论结合起来，有很强的时效性和感染力，是一种文艺性的短篇政论文。
六、整体预知
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．朱光潜在文中论述的“咬文嚼字”和现代汉语词典上“咬文嚼字”的义项是否相同？
【提示】 文中的含义不同于现代汉语词典上的义项，朱光潜赋予这个成语一种新的意义，即在文字的运用上，“必须有一字不肯放松的谨严”。它指的是写作时要字斟句酌，讲究语言运用的准确、传神，力求精确地表达自己的思想感情，
另外，“嚼”有“玩赏”的意思，所以又涉及对作品语句的玩赏、品鉴。这些，无论在写作或阅读时都要注意，提高到审美、鉴赏的境界。《咬文嚼字》一文将“咬文嚼字”和思想情感的辩证关系一线贯底，突出了“咬文嚼字，在表面上像只是斟酌文字的分量，在实际上就是调整思想和情感”。而现代汉语词典上的“咬文嚼字”的意思是：“过分地斟酌字句(多用来指死抠字眼儿而不注重精神实质)。”
2．在本文中作者运用了哪些例子？作者运用这些例子想要阐明怎样的观点？读完每个实例，你得到了什么启示？
【提示】 例子①：郭沫若的剧本《屈原》里对婵娟骂宋玉“你是没有骨气的文人”一句的修改和另一文里“你有革命家的风度”一句的修改。
观点：不同句式表现的意味不同。
启示：连郭沫若用好一个字也颇费周折，说明用好语言文字很不简单，一定要细细品味，要有一字不肯放松的谨严态度。
例子②：王若虚对《史记》中“李广射虎”一段的改写。
观点：文字一增一减，意味不同。
启示：文字是好是坏，关键要看它的表达效果，而不是繁简；看似平淡无奇的语句，也会含有丰富的意思。
例子③：对贾岛“僧推月下门”一句的推敲。
观点：用字不同，意境也不同。
启示：锤炼文字不能光从字面上着眼，重要的是捕捉、把握自己要表达的感情。
子④：举“烟”的直指义和联想义与苏东坡的《惠山烹小龙团》诗“独携天上小团月，来试人间第二泉”的剖析。
观点：善用联想意义，可使意蕴丰富，有美妙的艺术效果。
启示：创作时要敢于大胆发挥想象和联想，不能满足于平淡的表达。
例子⑤：对“柳腰桃面”等套语的评述。
观点：字的联想意义最易误用而生流弊，文学创作者要用富有创造力的语言。
启示：袭用套语滥调，并不表示有学问，反而可能是思想感情贫乏、文字水平低的反映。
3．文章中，针对韩愈替贾岛修改诗句中的“推敲”的故事，作者说：“我很怀疑韩愈的修改是否真如古今所称赏的那么妥当。”对此你有什么看法？
【提示】 韩愈替贾岛改诗的故事，作为文学佳话，历来被人们作为文人“炼字”的典范，而作者却提出疑问。作者认为，语言文字是要根据思想情感来锤炼的，如果抛开贾岛当时的心情及当时的环境只去推敲这两个字，显然是不妥的，问题不在“推”字和“敲”字哪一个比较恰当，而在哪一种境界是他当时所要说的而且与全诗调和。
4．本文是如何在分析例子的基础上将自己的观点一层一层地向前推进的？
【提示】 文章先从郭沫若的剧本《屈原》中的一句话谈起，引出“咬文嚼字，在表面上像只是斟酌文字的分量，在实际上就是调整思想和情感”的观点。然后从王若虚对《史记》李广射虎一段的修改的例子中得出“更动了文字，就同时更动了思想情感，内容和形式是相随而变的”结论。接着又用“推敲”的例子，更进一步阐明“在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上‘推敲”。
既然文字与思想情感有着密切的联系，这里就涉及字的直指义和联想义，前者确定，易控制；后者不确定，不易控制。正因为后者的不确定性，往往才会产生很奇妙的效果，但有时也会产生流弊，使人们不敢创新。最后顺理成章地得出结论：只有刻苦自励，推陈翻新，时时求思想情感和语言的精练与吻合，你才会逐渐达到艺术的完美。
5．课文始终贯串一个总的思想，就是文字和思想感情有密切的关系。你认为作者为什么要强调这一点？
【名师点拨】 作者反复强调文字和思想情感有密切的关系，强调语言是跟着思想感情走的，强调更动了文字就同时更动了思想情感，在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上“推敲”。这个观点抓住了语言的本质，抓住了推敲语言文字的本质，指出了推敲文字的根本途径。阅读时，品味语言，要品味语言所表达的思想感情；写作
时，推敲文字，要从根本上调整思想和感情，思想务求透彻，情感务求凝练，这样才能恰当地使用语言文字。
6．本文作者在品味语言上有什么特点？
【名师点拨】 朱光潜既是一位美学大师，也是一位文学和语言大师。通过学习这篇文章，我们要学会品味语言的方法。语言文字是个非常微妙的东西，任何一位语言大师，哪怕像郭沫若这样的语言大师，也有需要细细咀嚼、不断提高的时候。要提高语言修养，非下苦功不可。语言文字的品味，更是要“咬”，要“嚼”。
(1)品味语言要进行由此及彼、由表及里的思考。作者从“你这”的“这”，品出“极端憎恶的惊叹”情味，品出“强烈的情感”，而从“视之，石也”四字中，品出“发现错误而惊讶的意味”。
对“推”“敲”二字的品味，更富有独到性和启发性。
(2)品味语言要能独立思考，不迷信，不盲从。如“推敲”一例，“这段文字因缘古今传为美
谈”，“古今人也都赞赏‘敲’字比‘推’字下得好”，因为韩愈是大家，谁也不曾去怀疑。而作者“很怀疑韩愈的修改是否真如古今所称赏的那么妥当”，讲出了一大篇道理。可见，我们品味语言须独立思考才会有新的见解。
(3)品味语言、运用语言也要努力创新。正如作者所说：“‘唯陈言之务去’，这是一句最紧要的教训。”“文学是艰苦的事，只有刻苦自励，推陈翻新，时时求思想情感和语言的精练与吻合，你才会逐渐达到艺术的完美。”语言要新，关键是从生活实际出发，生活之树是常青的。一棵树上的叶子没有两片是完全相同的，任何事物都有自己的特点，真正认识了事物的特点，语言也就新了。
细剖·深析
[楼主]
本文作者提倡读书要“咬文嚼字”，而陶渊明、马南邨则提倡读书要“不求甚解”。对朱光潜与陶渊明、马南邨的不同见解，你是怎样看的？
[沙发]
读书应该“咬文嚼字”。“无论阅读或写作，我们必须有一字不肯放松的谨严。”就阅读说，就是要求精读，不放过一字一句，要细细咀嚼文字的意味。精读，就是古人说的，做到“字训其义，句贯其意，文寻其脉，篇会其旨”，逐步进入“字会、意会、情会、理会、神会”的境界。
[板凳]
阅读要“不求甚解”。读书主要在于“会意”，就是领会书的精神，而不要去做繁琐、牵强的解释。像读经典著作，就是要领悟它的精神实质，而不能只死抠它的一些字句。
[椅子]
两者并不矛盾。“咬文嚼字”，是精读经典著作时应有的态度。我们的前人“吟安一个字，捻断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”，这样的文学作品，难道不值得反复品味吗？但是，我们也感受到知识无限与生命有限之间的矛盾，尤其在信息爆炸的时代，这种矛盾更加突出。
写作素材积累
技法借鉴
取例典型，论证有力
本文用例十几个，但并无累赘之感，除了以例分析，由例入理之外，用例典型而具有代表性，也是原因之一。首先，作者所举用字成功之例，一般都是名篇中的名句。其次，作者取例时常变换角度，如第一部分中的几个例子，尽管都是在说文字与思想、情感之间的密切联系，但角度却完全不同。再次，作者对自己所选用的事例，能够进行重新审视，使之更有力地证明自己的观点。
例证法也叫事例论证，是用令人信服的典型事例来证明自己论点正确的一种方法。它是议论文写作中最常用的一种论证方法。在典型的事例面前，道理不言自明。
要用好例证法，必须注意以下几个方面：
1．事例要丰富，点面结合。切忌单一狭隘，古今中外相映生辉。同类事例掌握多时可考虑采用句式排比列举。
2．事例要典型、确凿，有影响力。一般来讲，应优先考虑著名的人物或事例，慎用校园、家庭、市井街头的琐碎事例。
3．事例的叙述要简明扼要。切忌拖泥带水，过于详细。举例是为了证明观点，不是为了弄清事实，切忌本末倒置。
4．事例列举之后要简短分析。不能将例证法变成事例列举，忌有例无证。
●随堂练笔
在下文标号的横线处续写句子。要求：a.续写的句子要符合文意，与上下文衔接自然，文意贯通；b.①②处的句子要与前面画横线的句子句式相同，事例应典型；c.③句要从正反两个方面对整段文字作总结。
历史是一面镜子，假若当初商纣王能广开言路，察纳忠言，何至于落个国破家亡、葬身火海的下场呢？①_______________________________
然而，反过来说，如果当初齐威王不采纳邹忌的讽谏，又怎么能取得“战胜于朝廷”的结果呢？
②_____________________________________
综上所述，不难看出：③_____________________
【参考示例】 ①假如当初袁绍能礼贤下士，虚心听取许攸的劝告，何至于痛失乌桓、兵败官渡呢？
②如果当初唐太宗不能听取魏征的逆耳忠言，又怎么能出现“贞观之治”的太平盛世呢？
③拒纳人言者，亡；善纳人言者，昌。(或：止谤者，亡；纳谏者，昌。)
素材积累
1．课内素材开发
朱光潜学贯中西，博古通今。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。朱光潜不仅著述甚丰，他本人更具有崇高的治学精神和高尚的学术品格。他勇于批判自己，
执著地求索真理：当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”，就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究，使自己的美学思想向真理趋进；他反对老化、僵化，提倡不断进取。为方便研究马列主义原著，他在花甲之年开始自学俄语，更在八十高龄之际写出《谈美书简》和《美学拾穗集》，翻译近代第一部社会科学著作——维科的《新科学》，学习研究一生不辍。
[适用话题]
上述材料可以应用在“追求”“信念”“执著”“品格”“老当益壮”等话题的作文中。
2．鲜活素材速递
中国美学 当从朱光潜们“接着讲”
2010年08月10日《东方早报》
“到了改变美学(欧洲中心主义)这种偏见的时候了。”参加第18届世界美学大会的学者昨天呼吁，在中国社会处于急剧变化的转型阶段，东方美学尤其是中国美学的复兴令人期待，对中国美学来说，尤其要从朱光潜、宗白华等“接着讲”。
中华美学学会副会长兼高校美学研究会会长、北京大学美学与美育中心主任叶朗认为，“中国美学在新世纪里可以有新创造，可以创建有中国特色的新学派。”
因为，学术界对于学术发展的方向形成了共识；中国美学界已经有比较厚实的学术积累和人才储备；有比较畅通的学科综合和国际交流的渠道；新的时代提出了新的理论和实践上的问题，其中最突出的一个问题就是人们的物质追求与精神生活之间失去平衡。
“中国当代美学应该回应这个时代要求，更多地关注心灵世界、精神世界的问题。”叶朗说。
对于如何创建具有中国特色的美学学派？叶朗认为，关键是在美学理论的核心层进行新的理论创造，有一个稳定的理论核心。“要特别重视吸收朱光潜、宗白华、冯友兰等前辈学者的理论成果。撇开他们，一切从头来做，一切自我创造，是违背人文学科的发展规律的。也就是说，人文学科的新的创造必须尊重古今中外思想文化的经典创造和学术积累，必须从经典思想家‘接着讲’。”
[适用话题]
这则材料适用于“改变”“继承与创新”“发展”“吸收与创造”等话题的作文。
知能优化演练
美文佳作欣赏
朱光潜“柔弱”得连只猫都可以欺负他(节选)
柴 静
二
昨天在《巨流河》里又碰到他。
齐邦媛写在战火中的武大，朱光潜当时是教务长，已经名满天下了，特意找到这个一年级的新生，让她从哲学系转学外文，说“现在武大转到这么僻远的地方，哲学系有一些课开不出来，我看到你的作文，你太多愁善感，似乎不适于哲学，你如果转入外文系，我可以做你的导师，有问题可以随时问我”。
朱开的课是《英诗金库》，每首诗要她背诵。
一九四五年，战争未完，齐邦媛和几个同班的女生，走下白塔街，经过湿漉漉的水西门，地上有薄冰，背诵雪莱的《沮丧》，“它的第三节有一行贴切地说出我那时无从诉说的心情‘没有内在的平静，没有外在的安宁’。”
当时的艰困，朱光潜上课时“一字不提”，只是有天讲到华兹华斯的《玛格丽特的悲苦》，写到一个女人，儿子七年没有音讯，说中国古诗有相近的话：“风云有鸟路，江汉限无梁”，竟然语带哽咽，稍停顿又念下去，念到最后两句，
“If any chance to heave a sigh, They pity me, and not my grief. (如果有人为我叹息，他是怜悯我，而不是我的悲苦)”，他取下眼镜，眼泪流下双颊，突然把书阖上，快步走出教室，留下满室愕然，无人开口说话。
八十多岁的齐邦媛，一生流离，去国离乡，却一直记得这个瞬间，“即使是最绝望的诗中也似有强韧的生命力……人生没有绝路，任何情况之下，弦歌不辍是我活着的最大依靠”。
三
朱光潜是个敏感的人，学生到他家中，想要打扫庭院里的层层落叶，他拦住了“我好不容易才积到这么厚，可以听到雨声”。
但他没有颓废感伤的浪漫主义病，他喜欢人生的一切趣味，写过一个外交官，本来无须，下巴光光，但一直拿手在腮边捻，有人看不惯，觉得是官气，他却看得很有兴味，觉得诙谐。又写一个英国文学家和几个女人同路，别人都看他身边的女人，文学家不高兴了，面孔一板“哼，别的地方也有人这样看我”。
他喜爱这些细节，只观察，不轻易评判，但这里自有一种力量。
他的学生第一次见他时，说“他专注地注视，甚至逼视着你，你似乎感到自己大脑的每一个皱褶处都被他看透了，说实话，开始并不感到舒服自在”。
他与各式各样的人与各式各样的倾向都保持接触，保持理解，但无论什么进入这颗心灵，都会呈现它本来的面目，无法故弄玄虚。“头一点我要求合逻辑。一番话在未说以前，我必须把思想先弄清楚，自己先明白，才能让读者明白，糊里糊涂地混过去，表面堂皇铿锵，
骨子里不知所云或是暗藏矛盾，这个毛病极易犯，我知道提防它，是得力于外国文字的训练。我爱好法国人所推崇的清晰。”
他前后在欧洲几个大学里做过14年的学生，解剖过鲨鱼，制造过染色切片，读过建筑史，学过符号名学，用过熏烟鼓和电气反应表测验心理反应，并没有专修艺术，这样的人写和译的时候，把艺术被人裱糊出来的吓人嘴脸撕了个稀烂，有赤子般的诚实。
他写文艺批评，写到宋神宗有次看到苏子瞻“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句词时叹息，“忠君爱国之情溢于言表！”。
他看到这里，直接说，这话“令人发呕”。
所以他写“我应该感谢文艺的地方很多，尤其是它教我学会一种观世法……凡是不能持冷静的客观的态度的人，毛病都在把‘我’看得太大。他们从‘我’这一副着色的望远镜里看世界，一切事物于是都失去它们本来的面目”。
四
1929年，当时社会风潮处处鼓呼让学生运动，他却让青年时时小心“十字街头上握有最大威权的是习俗。习俗有两种，一为传统，一为时尚。儒家的礼教，五芳斋的馄饨，是传统；新文化运动，四马路的新装，是时尚。
传说尊旧，时尚趋新，新旧虽不同，而盲从附和，不假思索，则根本无二致”。
他说“强者皇然叫嚣，弱者随声附和，旧者盲从传说，新者盲从时尚，相习成风，每况愈下，而社会之浮浅顽劣虚伪酷毒，乃旧不可收拾。”
所以他要呼吁在思想上要打破一切偶像，但“打破偶像，也并非鲁莽叫嚣可以了事，那还是十字街头的特色”。
他说，我们要能于叫嚣扰攘中，能自由伸张自我，不要汩没在十字街头的影响里去
所以他写过为什么要研究美学，美无形无迹，但是“它伸展同情，扩充想象，增加对于人情物理的深广真确的认识。这三件事是一切真正道德的基础。从历史看，许多道德信条到缺乏这种基础时，便为浅见和武断所把持，变为狭隘、虚伪、酷毒的桎梏”。
蔡元培说，一个没有审美的民族是不知善恶的，所以他们这代人，试图在蛮荒上遍植青草，新绿烧成沙土，又有人在焦黑中栽下。1947年，朱光潜写文章说文艺的天性便是自由，“文艺不光本身是一种真正自由的运动，并且也是令人得到自由的一种力量”。
他因为信仰这样的自由曾饱受折磨，在北大的广场挨批斗时，在现场的人后来写“他稀疏的头顶上白发在寒风中颤抖”。
他临逝前，有学生去看他，他写下“野火烧不尽，春风吹又生”。
五
他家保姆曾经说：朱先生在家里，连那两只猫都敢欺负他。他有一个扶手椅，是写作时坐的，那两只猫也经常去那上面休憩。有时候他过去，那两只猫也不躲闪，他挥着手：“走开！走开！”但那两只猫理也不理他。
朱光潜的女儿回忆，在文革时，“有时候，吃着晚饭，抄家的人就来了，有些还是七八岁的孩子，闯进家门：‘朱光潜，站起来，站着！老实交待！’有时候我看不下去：‘你们让他吃完饭不行吗？’‘不行，我们还没有吃饭呢！’
善本身极为柔弱，但却不可征服。
他女儿说他是个顽固的人，“虽然历经磨难，可是只要是他认定了是正确的东西，他就会坚持下去。‘文革’之后，
我劝过他：‘不要弄你的美学了，你弄了哪次运动落下你了？再弄，也不过是运动再次来临的时候让你灭亡的证据。’说：‘有些东西现在看起来没有用，但是将来用得着，搞学术研究总还是有用的。我要趁自己能干的时候干出来。’我说：‘你还没有搞够吗？’他说：‘我不搞就没有人搞了。’”
他终生恪守自己的座右铭“此身、此时、此地”，此身，是说凡此身应该做而且能够做的事，决不推诿给别人。此时，是指凡此时应该做而且能够做的事，决不推延到将来。此地，是说凡此地应该做而且能够做的事，决不等待想象中更好的境地。
(2010－11－18中新网博客精选)
【赏评】 朱光潜“柔弱”得连只猫都可以欺负他。善本身极为柔弱，但却不可征服。朱光潜讲华兹华斯的《玛格丽特的悲苦》，会让我们认识到，即使是最绝望的诗中也似有强韧的生命力。朱光潜是个敏感的人，但他没有颓废感伤的浪漫主义病，他喜欢人生的一切趣味，他喜爱这些细节，只观察，不轻易评判，但这里自有一种力量。朱光潜说文艺的天性便是自由，“文艺不光本身是一种真正自由的运动，并且也是令人得到自由的一种力量”。 朱光潜终生恪守的座右铭“此身、此时、此地”更会给人很多的启发。
本部分内容讲解结束
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