统编版语文八年级上册第三单元 阅读综合实践 教学设计

八年级上册第三单元“阅读综合实践”教学设计
第一课时
教学设想
本单元的“阅读综合实践”活动设置了三个学习任务：“风景与心灵”“文画合璧卷”和“诵读与写作迁移”活动。其中活动三的两个任务，可与阅读和写作教学整合，故拟用两课时完成本次阅读综合实践活动。第一课时以“以我观物 以物观物”为主题，完成“风景与心灵”这一学习任务，引导学生结合课文内容和生活经验，探讨自然景物与情感表达的内在联系，形成观点并交流分享。通过文本细读积累文言词汇与表达范式，训练“用个性化语言阐释抽象概念”的能力，帮助学生“在真实的语言运用情境中提升表达能力”；引导学生结合自身游览经历对比古诗文中“以景寄情”的异同，从“被动接受文本解读”转向“主动建构意义关联”，将阅读与生活真正勾连起来；对比中西方诗歌写景抒情手法的分析，学生能感知中华传统文化的哲学观，从而增强对中华文化生命力的认同。
教学目标
1.回顾文本内容，夯实语言基础，培养表达能力。
2.结合自身经历，关联生活经验，发展辩证思维。
3.开展对比阅读，感受文化差异，增强文化自信。
教学重点
1.回顾文本内容，夯实语言基础，培养表达能力。
2.结合自身经历，关联生活经验，发展辩证思维。
教学难点
开展对比阅读，传承文化基因，增强文化自信。
教学准备
拍摄一张校园（家庭）附近的风景照片，配100字文字描述当时心情。
教学流程
一、导入
王国维说：“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”对于这句话，你是怎么理解的？
预设——
有我之境，是用自己的眼光来看事物，所以物我都带有我自己的主观色彩。无我之境，是忘记了自我，用物去看待物，所以不知道自身是什么也不知道外物是什么。
二、我眼中的风景
1.小组代表展示小组拍摄的照片，其他同学交流看到这张照片时的心情。
2.拍摄者分享自己拍摄照片时的心情。
3.讨论：旁观者看到这张照片时与拍摄者拍摄时的心情有何异同？为什么会有这样的异同？
预设——
（1）造成差别的直接原因
体验方式的不同：拍摄者进行的是亲身参与的直接观察，而旁观者则是间接的审美欣赏。拍摄者在按下快门的瞬间，处于“以我观物”的状态，即带着主观情感去捕捉景象；而旁观者则是“以物观物”，通过已成形的照片来感受拍摄者当时的心境。
情感强度的不同：拍摄者的情感体验往往更为强烈和复杂，因为他们直接面对场景，调动了全部感官。；旁观者的情感体验相对平和且有所保留。
（2）造成差别的深层原因
时空距离的制约：旁观者与拍摄者最大的区别在于时空上的分离。拍摄者身处当时当地，而旁观者则是在另一时空条件下观看照片。
个人阅历的影响：每个人的生活经验和审美积累不同，导致对同一照片的感受各异。
“观”的目的不同：拍摄者的“观”带有创造性和主动性，而旁观者的“观”则更多是接受性和反应性。
（3）情感共鸣的相通之处
共同的人性基础：尽管体验方式不同，但拍摄者与旁观者之间仍可能产生情感共鸣。这是因为人类具有共通的情感结构和审美能力。
4.小结：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，自然与人的思想感情之间有着密切的联系。
三、课文中的风景
1.反复朗读《三峡》，说说《三峡》中的风景激发了作者怎样的情思，这些情思又让风景“染”上了怎样的色彩，并探究其根源。思考模板：景物特征：______→作者情感：______→文化背景：______，如：“素湍绿潭”的清澈→作者对自然之美的赞叹→隐逸文化的向往。
预设——
山水的雄险激发了作者对自然伟力的敬畏与赞叹。在作者笔下，三峡的山峦被赋予“磅礴逶迤、雄伟峭拔”的崇高感，仿佛自然的巨灵矗立眼前。这种色彩源于作者对山水气势的直观感受，亦暗合北魏时期士人追求“壮美”的审美倾向。
季江水暴涨，舟船阻绝，作者以“乘奔御风”的夸张对比，突出水势之狂暴。此景触发其对自然威力的惊惧之心，江水因而染上“险恶”“疾急”的动荡色彩，仿佛自然之力不可驾驭。暗示了自然险阻与人类活动的矛盾，折射出乱世中人对自然的无奈。
春冬时节的素湍、绿潭、怪柏、瀑布，构成动静相生的画卷。作者以“清荣峻茂”四字概括四物，直抒“良多趣味”的欣喜。风景被染上明净秀丽的色彩，如水墨画般隽永。作者以虚静之心捕捉自然细节，契合六朝文人“山水以形媚道”的理念。而“回清倒影”的描写，更暗含对自然和谐秩序的礼赞。
秋日的寒林、肃涧、哀猿，触发了作者对民生艰辛的悲悯。猿声“哀转久绝”，渔歌“泪沾裳”，使风景染上凄冷悲凉的色彩，自然之景成为人间苦难的镜像。郦道元为官时“执法清刻”，关注社会现实。三峡渔歌的引用，既受乐府民歌“悲音为美”传统影响，亦折射出南北朝战乱频仍下文人普遍的生命忧思。
2.讨论：《答谢中书书》和《记承天寺夜游》中的风景激发了作者怎样的情思，这些情思又让风景“染”上了怎样的色彩？
预设——
《答谢中书书》开头写道“山川之美，古来共谈”，这个“美”字，既是山川风物的客观形态，也是作者对山川风物的愉悦的审美感受。本文写景，没有仅仅停留在景物本身，而是抓住景物的灵魂，即自然万物的勃勃生机，来传达自己与大自然相融合的生命体验，体现出酷爱山水、长伴林泉的雅趣。
《记承天寺夜游》中，清幽的月色激发了作者想要出门赏月的雅兴，欣逢知己后，作者以寥寥数笔点染出一个澄明宁静的空灵境界。景色淡雅，人心亦悠闲散淡，庭院中竹柏摇曳的疏影恰与“闲人”情感的律动相呼应，可谓“一切景语皆情语”。
四、文化中的风景
1.出示王绩《野望》和华兹华斯《水仙》（节选），学生朗读，说说两首诗歌的差异。
《水仙》（节选）：我独自游荡，像一朵孤云/在山丘和谷地上飘荡/忽然间我看见一群/金色的水仙花迎春开放
预设——
情感与景物的关系不同：王绩的诗中，景物被涂上浓郁的主观情绪，“树树皆秋色，山山唯落晖”的萧瑟秋景与诗人“徙倚欲何依”的彷徨苦闷相互映衬，景语即情语，呈现情景交融的特点。而华兹华斯则以“孤云”的意象切入，偶然遇见水仙的欢快场景更强调自然对心灵的瞬时触动，景物相对独立于情感之外。
自然在诗中的角色差异：《野望》中的牧人、猎马虽构成田园画面，却反衬出诗人“相顾无相识”的孤独，自然成为寄托隐逸之思的载体。而《水仙》中水仙的“金色”与“迎春开放”充满生机，自然被赋予疗愈与启示的功能，诗人通过回忆水仙获得心灵慰藉。
文化审美取向的对比：王绩的诗体现中国古典诗歌“天人合一”的审美观，追求物我交融的含蓄表达；华兹华斯则代表西方浪漫主义对主观感受的直接抒发，强调个体与自然的对话关系。
2.讨论：自然风景是否必然承载人的情感？
（开放性问题，不追求唯一结果，教者需要引导学生明白：这是中西方文化差异的体现，中方传统观点认为自然景物必然承载情感，因为“一切景语皆情语”，西方客观主义观点则认为自然景物具有独立美感，可以不依赖主观情感而存在。）
五、小结
当我们以情观景，山川便染上期盼的明媚；当我们以心映物，流水便载动幽深的思绪；当我们以志托物，草木便凝结生命的坚韧；中华文化的“物我交融”，是让风景成为心灵的镜像，让心灵在万象中寻得共鸣。下一节课，我们将执起画笔，将今日所悟化作“文画合璧”的创作——用线条勾勒情感的起伏，用色彩渲染志趣的浓淡，用构图承载文化的温度。愿大家带着对“景语即情语”的深刻理解，在活动中让文字与画面相映成趣，让古典智慧在笔尖生生不息！
六、布置作业
从《唐诗五首》选择三首，分析诗中的风景分别激发了作者怎样的情思，这些情思又让风景“染”上了怎样的色彩？各写一段话。
板书设计
第二课时
教学设想
本单元的“阅读综合实践”活动设置了三个学习任务：“风景与心灵”“文画合璧卷”和“诵读与写作迁移”。其中活动三的两个任务，可与阅读和写作教学整合，故拟用两课时完成本次阅读综合实践活动。第二课时的教学以“文中有画 画中有文”为主题，引导学生完成“文画合璧卷”学习任务，组织学生课文选段配插图并撰写说明，通过图文互文形式深化对写景语言的理解，评选优秀作品汇编成册。通过完成此学习任务，以期达到以下目的：通过跨学科实践（文学与美术融合）深化对文本审美特质的感知，培养“发现美、表现美”的能力；实现对传统文化的创造性转化，落实“审美创造”核心素养中“运用多种形式表达审美体验”的具体要求；锻炼沟通协作能力，在比较鉴别中深化对“情景交融”表达效果的理解，最终汇编成“文画合璧卷”的成果，促进知识向能力的转化。
教学目标
1.为文字绘制插图，融合学科思维，培养审美能力。
2.为插图添加说明，创新表达形式，传承文化经典。
3.对比分析文与画，感受媒介差异，学会多种展示。
4.将作品汇编成册，强化合作探究，提升综合素养。
教学重点
1.为文字绘制插图，融合学科思维，培养审美能力。
2.为插图添加说明，创新表达形式，传承文化经典。
教学难点
对比分析文与画，感受二者差异，提高思辨能力。
教学流程
一、导入
观察教材68页《富春山居图》（局部），对比《与朱元思书》，找出图与文相通的内容。
预设——
意境相通：画作与文章都描绘了富春江“奇山异水，天下独绝”的空灵意境。
隐逸情怀：黄公望的画境与吴均文中“鸢飞戾天者，望峰息心”的避世哲思相呼应，均体现隐逸之趣。
构图呼应：画中“山峦起伏、江水蜿蜒”的布局与文“从流飘荡，任意东西”的视角高度契合。（引导性问题，言之成理即可。）
二、画出那幅画
1.说意象
（1）发挥想象，说说《三峡》里“素湍绿潭，回清倒影”一句描绘了怎样的景象？
预设——
这段文字描绘了春冬时节三峡的静谧与灵动交织的美景。素湍是江心泛着白沫的急流，如一条雪练在峡谷间奔涌，阳光下溅起的水珠晶莹剔透；绿潭则是岸边沉静的深水区，碧绿如玉，清澈得能映出崖壁上怪柏的虬枝和天空流云的倒影。湍流回旋处，清波漾起涟漪，将山影、树影揉碎成晃动的光斑，仿佛水下另有一个摇曳的世界。动静之间，既见春水之生机，又显冬潭之深邃，色彩素净而意境幽远。
（2）确定构图视角
平视：显得真实、亲切，如同我们亲眼所见。
仰视：凸显人物的高大或环境的宏伟。
俯视：营造一种观察感，有时也显得人物渺小、无助。
特写：聚焦于关键细节，如一双用力攀爬的手、一滴汗珠，极具冲击力。
全景：展现人物与环境的关系，烘托整体氛围。
（3）预设色彩与线条：
色彩：根据情感定色调。温暖的父爱可以用暖黄色的灯光渲染；艰辛的过程可以用灰暗的色调；《三峡》春冬之景则可用清冷的青绿色调。
线条：表现艰难时，线条可以凝重、粗犷；表现优美时，线条可以流畅、纤细。
（4）用简笔画画出大体轮廓。
（5）讨论：如果要让这幅画有生机，还需要加上哪些元素？
预设——
动物与飞鸟：在江面上添一两只轻舟或渔船，船上有渔夫垂钓或划桨的动态身影，能立刻点出人与自然的互动。空中可画上成行的雁群或零星的飞鸟，不仅丰富了画面的高低层次，也通过动态元素反衬出山谷的幽静。
植物与细节：在绝壁的怪柏之间，可以增加一些垂挂的藤蔓或崖壁上的苔点，表现出草木的丰茂与水汽的滋润感。此外，若在远岸水边隐约画上一面酒旗或几间茅屋，则能增添一丝人间烟火气，引发观者对隐逸生活的遐想。
光影与水波：通过留白和淡墨渲染表现出山间缭绕的轻雾，并细心刻画阳光透过疏叶在岩石上投下的斑驳光斑以及水面上粼粼的波纹。这些细节能生动地传达出“夏山如滴”的湿润感和光感，让整个场景活起来。
……
（6）添加元素，使画面更生动。
2.从本文中另外选择一句最有画面感的话，用刚才的步骤将其画出来。
三、写出那段话
参考以下范例，为刚才所画的那幅画，写一段说明文字。
我选择的原文是：“素湍绿潭，回清倒影”
我的解读是：这句话通过“素”“绿”等一系列词语，极其真实地表现了三峡春冬时水潭的景色。
我的创作思路是：以俯视与平视相结合的视角进行创作，力求展现江水动静相宜的层次感。在色彩运用上，我会以石膏白混合淡青表现“素湍”的浪花，突出其纯净与明快；用石绿叠加墨绿渲染“绿潭”的深邃，并通过水墨的浓淡变化营造透明度。岸边山石和树木的倒影则会使用淡赭石与花青轻轻勾勒，形成虚实交融的意境。整幅画的重点将放在动静对比与光影捕捉上：通过笔触的疾徐变化，描绘急流回旋的动感与深潭如镜的静谧；同时利用留白和淡彩表现水面上波光粼粼的效果，使“回清倒影”的空灵之美跃然纸上，传递郦道元笔下三峡春冬之交的清新生机。
四、评两种方式
1.通过刚才的创作，你觉得用文字描述景色和用画面描述景色各有什么优劣？
预设——
文字描述的优势在于激发想象与表达情感：文字能够通过细腻的比喻、动态刻画和情感词句，引导读者在脑海中构建个性化画面，并直接传递景致背后的情绪或哲理，如柳宗元借幽邃小潭抒孤寂之情。其劣势在于依赖读者的想象力，若描写抽象或贫乏，易产生歧义或单调感。
画面描述的优势在于直观与氛围营造：图像或影像能通过色彩、光影、构图瞬间呈现景物的整体形态与氛围（如照片中枯树与瀑布的动静对比），给予观众强烈的视觉冲击和真实感。其局限在于可能固化视角，限制观者的想象空间，且对抽象意境或内在情感的表达不如文字直接。
综上，文字长于启发深度思考与情感共鸣，画面胜在直观生动与即时感染，二者可互补以达成更全面的景色呈现。
2.讨论：怎样的画才是最好的配文画？怎样的文字才是最好的配画文？
预设——
一幅优秀的配文画，应能延伸文字意境，通过色彩、构图传递情绪（如红色表热烈，蓝色显沉静），而非简单图解文字。其画面需留有想象空间，与文字形成“互补叙事”，共同创造新故事。
一段出色的配画文，则需精炼而富有启发性，或运用比喻、拟人等修辞为画面注入情感与深度。其核心在于与画面形成张力与共鸣，补充画面未尽之意，而非重复视觉信息。
简言之，最佳图文关系是相辅相成、意境交融的创意结合，实现“图×文＞图+文”的艺术效果。
五、小结
今天这堂课，我们以文字为画笔，以画纸为篇章，完成了一次文学与美术的深度融合。我们用文字描绘，感知了景物的细腻与深情；我们用画笔勾勒，展现了意境的直观与生动；我们更在图文互转中，领悟了不同媒介表达美的独特魅力。希望这次“文中有画，画中有文”的实践，不仅能提升你们发现美、表现美的能力，更能点燃你们跨学科学习的热情，在未来以更开阔的视野、更融合的思维，去传承文化，去创造属于你们的精彩篇章。
六、布置作业
完成“文画合璧”创作，全班挑选优秀作品，进行展出。
板书设计