八年级上册第三单元阅读综合实践《一切景语皆情语》教学设计

八年级上册第三单元阅读综合实践
《一切景语皆情语》教学设计
教学目标
1.理解并掌握诗文创作中“情景交融”的基本概念与表现方式；能够分析课内外诗文中景物描写与作者情感的内在联系。
2.通过对比阅读、小组合作、文本细读等方法，引导学生从“景→情”、“情→景”两个角度进行双向探究。
3.感受祖国山河的壮美与人文情怀的细腻，培养通过自然景物观察、体悟并表达内心情感的能力。
教学重难点
重点：分析景物特点与作者情感之间的对应关系。
难点：理解“景”并非客观复制，而是被作者情感筛选、加工后的“意象”，掌握“以我观物，故物皆著我之色彩”的鉴赏思路。
教学准备
多媒体课件（包含相关图片、音频、关键词句）
学生课前复习八年级上册第三单元课文（以《三峡》《答谢中书书》《记承天寺夜游》等为例）
教学过程
任务一：初探·显性关联——什么“景”抒发什么“情”
设计意图：从最直接、最显性的关系入手，让学生明确诗文中的景物是承载情感的载体。
教学活动：
1. 情境导入：展示一组自然风光图片（三峡湍流、清幽山林、月夜竹柏），请学生用词语描述看到的景色及其带来的感受。引出课题：在诗文中，作者如何通过笔下的“景”来抒发心中的“情”？
2. 文本寻踪：请学生快速回顾本单元课文，完成以下表格填空。
课文 写了什么“景”？ 抒了什么“情”？ 关键句
《三峡》 连绵高山、湍急江流、高猿长啸 对祖国壮丽山河的热爱与赞叹 “清荣峻茂，良多趣味。”
《答谢中书书》 高峰、清流、石壁、竹林、晓雾、猿鸟、夕日、沉鳞 沉醉于山水的愉悦、与古今知音共赏的得意 “实是欲界之仙都。自康乐以来，未复有能与其奇者。”
《记承天寺夜游》 庭院、月色（积水空明）、竹柏影（藻荇交横） 贬谪中的落寞、自我排遣的豁达、有知己相伴的欣慰 “何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”
小结提炼：在这一环节，我们清晰地看到，作者直接描绘了特定的景物，并常常通过文末的议论抒情句，直接点明了自己的情感。这是一种“由景生情，直抒胸臆”的模式。
任务二：细究·隐性解码——什么“景”能看出何种“情”
设计意图：引导学生深入文本，通过分析景物的特征（形容词、动词），推断其中蕴含的、作者未直接言明的情感。
教学活动：
1. 方法指导：提出核心问题——如果作者不直接说出他的感情，我们还能从景物描写中看出来吗？引出关键词：抓取修饰景物的词语，分析景物的“特点”。
2. 合作探究：以《三峡》和《记承天寺夜游》为重点，分组讨论。
组一：《三峡》四季图
春冬之景：“素湍”、“绿潭”、“回清倒影”、“绝巘”、“怪柏”、“飞漱”。这些景物有什么共同特点？（清幽、秀丽、充满生机）
从中可以推断出作者此时的情感是怎样的？（欣赏、愉悦、沉醉）
秋季之景：“林寒”、“涧肃”、“高猿长啸”、“空谷传响”、“哀转久绝”。这些词语营造了怎样的氛围？（肃杀、凄清、悲凉）
这又透露出作者怎样的心绪？（一丝悲秋之感，对自然之力心生敬畏）
组二：《记承天寺夜游》的月色
作者如何描写月色？“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。”
“空明”一词写出了月光的什么特点？（空灵、澄澈、透明）
在这样一个被贬的夜晚，苏轼却能捕捉到如此之美景，这反映了他怎样的心境？（内心依然保持着一份宁静与纯净，有发现美的闲情逸致）
将竹柏影比作“藻荇”，这个比喻妙在何处？（化实为虚，将庭院变为水下世界，充满了奇妙的想象力和雅趣，可见其心胸之豁达。）
3. 升华点题：王国维说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”作者的心情会像滤镜一样，为他笔下的景物着色。乐观者见生机，悲苦者感凄清。景物的特点，就是作者情感的密码。
任务三：融会·双向建构——何种“情”又通过何种“景”来表现
设计意图：这是前两个程序的逆向思维与综合运用。让学生理解，为了表达特定的情感，作者会主动选择并塑造与之匹配的景物。
教学活动：
1. 概念反转：提问：如果我们要表达“孤独”之情，会选择描写哪些景物？如果表达“豪迈”之情呢？（学生自由回答，如：孤雁、落叶、扁舟；大江、长风、高山等）。可见，情是选景、写景的出发点。
2. 对比鉴赏：引入课外篇目进行深化。
举例一：柔情与豪情、幽景与壮景
《庭中有奇树》和《赠从弟》（其二）都以树木为核心意象，但树的形象、内涵以及抒发的情感却截然不同，展现了诗歌艺术中“托物言志”的丰富性。
下面我们从树的特点和表达情感两个方面进行详细对比。
《庭中有奇树》与《赠从弟》（其二）对比阅读
树的特点之不同
维度 《庭中有奇树》 《赠从弟》（其二）
生长环境 “庭中”：私人的、精致的、人工化的家园空间。 “亭亭山上松”：自然的、开阔的、严峻的山野空间。
核心特质 “奇树”：珍奇、繁茂、美丽。“绿叶发华滋”，突出其生命的华美与芬芳（“馨香盈怀袖”）。 “松”：挺拔、刚劲、坚韧。“风声一何盛，松枝一何劲”，突出其生命的顽强与力量。
与外力关系 相对静态，在庭院中独自美丽、绽放、凋零。它承受的更多的是时光的流逝。 与动态的对抗。“风声”、“冰霜”是强大的、残酷的外力，而松树在对抗中愈发显现其本性。
象征意象 思念的载体、美好的象征。它是一棵情感树，其价值在于触发和联结人的情感。 品格的化身、气节的象征。它是一棵风骨树，其价值在于彰显和砥砺人的精神。
小结：
《庭中有奇树》中的树，是内敛的、优美的、感性的。它以其“香”动人，功能在于“引情”。
《赠从弟》中的松树，是张扬的、壮美的、理性的。它以其“劲”立世，功能在于“喻志”。
表达情感之不同
维度 《庭中有奇树》 《赠从弟》（其二）
情感性质 个人化的、温柔的相思与哀愁。一种因空间阻隔而产生的缠绵的思念与“路远莫致之”的无奈和遗憾。 社会化的、剧烈的激励与赞美。一种对坚贞不屈、傲然独立之品格的期许与赞美。
情感指向 指向外部：情感由树及人，指向远方的“所思”。是由内而外的牵挂。 指向内部：情感由物及己，指向的是持有这种品格的“从弟”以及所有志士。是由外而内的砥砺。
情感基调 含蓄深婉，略带感伤。“此物何足贵？但感别经时”——美好的事物因离别而徒增伤感。 慷慨豪迈，充满力量。“岂不罹凝寒？松柏有本性”——在严峻考验中，更显英雄本色。
核心主旨 歌颂人间真情，感叹美好事物因离别而无法共享的遗憾。 歌颂人格力量，强调在逆境中坚 宗本性的崇高与必然。
小结：
《庭中有奇树》抒的是“柔情”，是乱世中个体对温暖情感关系的渴望与维系。
《赠从弟》励的是“刚肠”，是建安风骨下士人对理想人格的追求与坚持。
这两首诗如同中国古典诗歌精神的一体两面：
（1） 意象的“柔”与“刚”：
《庭中有奇树》的“奇树”是阴柔之美的典范，它与女性的、私密的、情感的世界相连。
《赠从弟》的“松柏”是阳刚之美的典范，它与男性的、社会的、道德的世界相连。
（2） 手法的“兴”与“比”：
《庭中有奇树》主要运用了“兴”的手法。由庭树开花，自然而然地引发出思念之情，物与情是触发与承载的关系。
《赠从弟》则通篇是“比”的手法。诗人刻意选取松柏与风霜对抗的场景，来直接比喻堂弟所处的环境及其应持有的品格，物与志是象征与对应的关系。
总而言之，两首诗虽同源于汉魏时期，都借树言怀，但却因创作目的和时代背景的细微差异，塑造了截然不同的树木形象，并由此抒发了或婉约或豪放的两种典型情感，共同构成了中国古典诗歌意象宝库中璀璨的双子星。
案例二：闲情与悲情、乐景与哀景
《采桑子》与《相见欢》对比阅读
写景之对比：乐景与哀景
维度 欧阳修《采桑子·轻舟短棹西湖好》 朱敦儒《相见欢·金陵城上西楼》
意象选择 轻舟、短棹、绿水、芳草、沙禽。选取的都是明媚、轻快、富有生机的意象。 西楼、清秋、夕阳、垂杨、孤雁。选取的都是苍茫、衰败、孤独的意象。
画面色彩 色彩清丽。“绿水逶迤”、“芳草长堤”，碧水、绿草，色调清新明快。 色调灰暗。“万里夕阳垂地”，以昏黄的落日余晖为主色调，沉郁苍凉。
空间构图 平面、近景、微观。焦点在湖面、堤岸、飞禽，画面充实而和谐，充满细节美。 立体、远景、宏观。登高望远，视野开阔至“万里中原”，格局宏大但空阔悲壮。
动静结合 以动衬静，生机盎然。“无风水面琉璃滑”是静，“惊起沙禽掠岸飞”是动，更显环境的幽静与活泼。 以静衬悲，沉重压抑。夕阳垂地、大地无声是静，但静中蕴含着巨大的悲痛与流亡的暗流。
核心特点 优美、和谐、宁静。描绘的是一幅令人心旷神怡的山水画卷。 壮美、破碎、苍凉。描绘的是一幅饱含血泪的国破山河图。
小结：
欧阳修笔下的景，是经过词人愉悦心境过滤后的景，是“乐景”。
朱敦儒笔下的景，是浸透着词人家国之痛的景，是“哀景”。
抒情之对比：闲情与悲情
维度 欧阳修《采桑子·轻舟短棹西湖好》 朱敦儒《相见欢·金陵城上西楼》
情感性质 个人化的、轻松的闲适之乐与对自然美的沉醉。 社会化的、沉重的家国之痛与民族之悲。
情感基调 愉悦、安详、超然。“隐隐笙歌处处随”，处处流露出生活的美好与惬意。 悲愤、苍凉、绝望。“中原乱，簪缨散，几时收？”是泣血般的叩问与慨叹。
抒情方式 寓情于景，含蓄温婉。全篇几乎 直抒胸臆，悲慨淋漓。在下阕
都在写景，情感从明丽的画面中自然流淌出来。 直接点明“中原乱”的缘由，并发出“试倩悲风吹泪过扬州”的强烈呼喊。
情感深度 是对个人生活品质的追求与满足，是“知足保和”的心境体现。 是对国家民族命运的关切与悲悯，是士大夫忧国忧民情怀的升华。
小结：
欧阳修抒发的是“闲情”，是历经宦海沉浮后，退居颍州，寄情山水的一份从容与豁达。
朱敦儒抒发的是“悲情”，是亲身经历国破家亡、颠沛流离后，凝聚于笔端的血泪与呐喊。
这两首词完美诠释了诗词中“情景交融”的两种经典范式：
（1）《采桑子》：乐景衬乐情——和谐的统一
整首词的情景关系是高度和谐的。词人内心愉悦，所以眼中的景物无一不美，无一不静，无一不充满生机。这里的景，是情感的外化与延伸。这种写法，创造出一种令人神往的审美意境，让读者也能感受到那份闲适与安然。
（2）《相见欢》：哀景写哀情——沉重的共振
这首词的情景关系是共振同悲的。词人内心悲痛，所以登楼所见的清秋、夕阳、孤雁，都染上了浓重的悲哀色彩。这里的景，是情感的催化剂与载体。更妙的是结尾“试倩悲风吹泪过扬州”，将无形的“悲风”与有形的“泪”结合，使情感的表达达到了巅峰，让景物直接参与到抒情之中，极具感染力与冲击力。
总结：
《采桑子》 像一曲优雅闲适的轻音乐，它带领我们在秀丽的西湖上荡舟，感受生活的静好与生命的欢愉。
《相见欢》 像一首沉郁悲壮的慷慨悲歌，它让我们站在历史的高楼上，眺望破碎的山河，感受时代的苦难与文人的风骨。
通过这一乐一悲、一闲一忧的鲜明对比，我们不仅能更深刻地理解每一首词的独特魅力，更能体会到中国古典诗词中“景”与“情”相互生发、相互成就的无限艺术可能
3. 回归单元，综合运用：
请学生任选本单元一篇课文，以“为了表达……之情，作者特意描绘了……的景”的句式，进行一个小结陈述。
示例：为了表达被贬谪后豁达自适的“闲人”之情，苏轼在《记承天寺夜游》中特意描绘了一幅空明澄澈、疏影摇曳、如诗如幻的月夜图景。这清冷的夜景，正契合了他当时虽不用于世却内心明澈的精神世界。
课堂总结
以板书总结景与情的三层关系：
第一层（是什么）：景是情的载体 → 借景抒情
第二层（怎么看）：景语即情语 → 抓特征，析情感
第三层（为什么）：情是景的灵魂 → 因情选景，情景相生
作业设计
1. 【基础题】：整理本单元课文中你认为最精彩的一处景物描写，并详细分析它抒发了作者怎样的情感。
2. 【拓展题】：观察校园秋景，尝试模仿“情景交融”的写法，创作一个片段。要求：或直抒胸臆，或含蓄蕴藉，能通过笔下的景物让读者感受到你的特定情绪（如喜悦、宁静、沉思等）。
教学反思
本设计通过三个层层递进的程序，构建了一个从认知到理解，再到应用的完整学习路径。注重以学生熟悉的课文为基石，通过对比和迁移，将抽象的文学理论化为可感、可析、可用的具体方法，旨在提升学生的文学鉴赏与表达能力。