《诗词五首》第一课时课件

(共38张PPT)
中国古典诗词的魅力是无穷的，那种诗人心灵的震颤，与自然的融合，会深深打动每一个欣赏者的心，使我们的心灵得到净化，从而提高人们的文学修养。今天，我们就一起学习《诗词五首》，与众多大师相约，与他们交流思想，领略他们的风采。
诗词五首
第一课时
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
饮酒（其五）
陶渊明
《饮酒》是一组诗，共二十首，是陶渊明辞官归隐田园后，饮酒即兴创作的一组五言古诗。这首为第五首，主要表现隐居生活的情趣。
陶渊明现存的作品，大都写于归隐之后，有诗一百六十多首，辞赋散文等十多篇。在这些作品中，作者写农耕劳动，写与农民的交往，写农村恬静优美的自然景色，着力表现了自己田园生活的怡然自得之乐。情意真切，格调清新，简洁含蓄，富有韵味，称为“田园诗”。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”，有《陶渊明集》。
陶渊明（ 365－427），名潜，字元亮，自号五柳先生，世称靖节先生，浮阳柴桑（今江西龙江）人。青壮年时，有过建功立业的抱负，后因不满政治腐败、官场黑暗，又不肯降志辱身迎合权贵，于是在四十一岁时弃官归田，此后一直过着“躬耕自资”的隐居生活。
陶渊明今存诗歌125首，其中四言诗9首，五言诗116首。他的五首诗可大略分为两类：一类是汉魏以来继承抒情言志传统而加以发展的咏怀诗；一类是前人很少创作的田园诗。后代批评家常用质朴、平淡、自然评价陶诗的风格，称其为“田园诗人”。陶渊明现存文12篇，其中辞赋3篇，韵文5篇，散文4篇，篇数不多，影响却很大。散文首推《桃花源记》。
饮 酒（其五）
陶渊明
结庐/在/人境，而无/车马/喧。
问君/何/能尔，心远/地/自偏。
采菊/东篱/下，悠然/见/南山。
山气/日夕/佳，飞鸟/相与/还。
此中/有/真意，欲辨/已/忘言。
按节奏诵读诗歌：
结庐在人境，而无车马喧
结庐：
人境：
而：
车马喧：
建造、构筑。
喧嚣扰攘的尘世。
却。
喻世俗交往的打扰。诗人身居尘世，却不受尘俗的烦扰。
首句即佳。清代著名诗人黄遵宪，名其居室为“人境庐”诗集为《人境庐诗草》，即取陶渊明诗意为名。
问君何能尔？心远地自偏
君：
尔：
二句承上两句设问设答。因为“心”能远远摆脱世俗的束缚，所以虽身处闹境，也如同居于偏僻地区。诗人摆脱尘俗烦扰后的感受。
诗人自称。
如此，这样。
采菊东篱下，悠然见南山
悠然：
闲适淡泊的样子。这里形容不经意的样子。
以美丽的自然景物烘托悠闲自得的情趣。
“悠然见南山”中“见”，有本子作“望”。苏轼说“因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。近岁俗本皆作‘望南山’，则一篇神气都索然矣。”
山气日夕佳，飞鸟相与还
山气：
日夕：
相与：
山间的云气。
傍晚。
结伴。
这两句把诗人的心境与环境融为一体，是“心与境合”的高度概括。当诗人采菊与篱下时，偶一抬头见到南山，山上的气息非常怡人，飞鸟结伴相还，环境优美宁静，与诗人乐于隐居而悠然自得的心境相吻合。
“见”写出了诗人看到南山美景的随意自然，体现作者心灵的自由和惬意。而“望”是有意而为之，与恬淡闲适的心境不符。
1.前人评论这首诗时曾说“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”用得非常精妙，换成“望”就没有这种效果，为什么？
此中有真意，欲辨已忘言
此中：此地此时的情景，总指隐逸的田园生活。
真意：包括自然情趣和人生真谛。辨：辨别，说明。
忘言：不知怎样用言语表达。
诗人在大自然启迪下，已领悟到人生的真意，又何须用语言表达。
参考译文：
我家建在众人聚居的繁华道路，然而没有烦神去应酬车马的喧闹。
　　要问我怎能如此超凡洒脱，心灵避离尘俗自然幽静远邈。
　　东篱下采撷清菊心情徜徉，无意中见到南山胜景绝妙。
　　暮色中缕缕彩雾萦绕升腾，结队的鸟儿回归远山的怀抱。
　　南山仰止啊，这里有人生的真意，已经无需多言。
1.怎样理解“而无车马喧”与“心远地自偏”？
这两句诗要结合诗人的人生理想和个性追求才能加深理解。陶渊明酷爱田园生活的宁静和自由，厌恶官场的虚饰和诈伪。为了生计，他几次出来做小吏，都极不情愿，最后终于解职归田，永不出仕。这里所说的“车马”意指达官贵人的高轩，也就代表着官场繁琐的应酬和功利性极强的交往。归隐田园，虽说仍离不开“人境”，但没有了这样的烦扰，所以说“而无车马喧”。至于“心远地自偏”，实际上是道出了感觉与处境之间的辩证关系：隐居更主要是一种精神上的自由境界，而不在于居所是否荒远。如果心灵的“焦距”调好，就可以“大隐隐于市”，处闹市若幽谷。
主题概括
作者通过田园生活的描写，表现了远离世俗生活的悠闲自得的心境，表达了淡泊名利，不与世俗同流合污的思想感情，和对田园生活的热爱。
结构图示
饮酒（其五）
心远地自偏 内心恬淡
采菊东篱下 热爱自然
日夕佳、飞鸟还 人生真谛
物我两忘
情景相融
总 结：
这首诗是作者自叙安贫乐道悠然自得的心境。诗人写出了幽美淡远的景和悠然自得的情，在情景交融的境界里蕴含着万物各得其所的哲理。诗歌中那个悠然见山的人和那翩然归林的鸟，心神契合，仿佛在幽静的山林中找到了自己的归宿。
这首诗中，景、情、理三者巧妙结合，达到水乳交融的境地，具有很强的艺术魅力。
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
春 望
杜甫
作者 杜甫 字 子美 号 少陵野老 朝代 唐
评价 唐代伟大的现实主义诗人，被尊称为“诗圣”
作品风格 以古体诗、律诗见长，风格多样，以沉郁顿挫为主；诗作真实、深刻地反映了唐王朝由盛而衰的变化过程，被称为“诗史”
代表作品 《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》及“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》)等
写作背景
公元755年安史之乱爆发。756年诗人杜甫得知唐肃宗在灵武即位的消息后，不顾安危投奔唐肃宗而来，想要再有一番作为，结果在投奔灵武途中，被安史叛军掳至长安，过了半年多囚徒一样的生活。这时的首都长安已被抢掠一空，满目荒凉，而家人久别，存亡未卜。第二年（757年）暮春，春回大地，鸟语花香，草木茂盛，生机勃勃，但这只能增加诗人的痛苦和伤感。诗人触景生情，感慨万千，写下了这首感时恨别、忧国思亲的五言律诗--《春望》。
　 故国沦亡，空对着山河依旧，春光寂寞，荒城中草木丛生。
　　感伤时局，见花开常常洒泪，怅恨别离，闻鸟鸣每每惊心。
　　愁看这漫天烽火，早又阳春三月，珍重那远方家信，漫道片纸万金。
　　独立苍茫，无言搔首，白发稀疏，简直要插不上头簪。
诗人所感之时是怎样的时，所恨之别是怎样的别？
谁在溅泪？谁在惊心？
感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句，一种解释为：感伤国事，看到美丽的花儿都禁不住落泪；伤心离别，听到婉转的鸟鸣都害怕。还有一种通行的解释是：这是拟人写法，意思是由于战乱，都城破败，仿佛花也因感叹时事而落泪，鸟也因世间的离别而惊心。两种解释虽有区别，但精神是相通的。
两种解释，一是触景生情，一是移情于物，并无本质区别。
情景交融，物我为一
“家书抵万金”，表达了杜甫对妻子儿女强烈的思念。杜甫自30岁与妻子杨氏结婚后，没有再娶过小妾，这在娶妾盛行的唐朝，非常罕见。
小结：“白头搔更短”，其实是写实，虽然诗人这一年才45岁，但忧国、伤时、思家、悲己，都使他未老先衰。
1.题目中的“望”统领了哪几句诗？这几句诗写景的角度是如何变换的？
诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从山河到城，再由满城到花鸟。
2.“白头搔更短，浑欲不胜簪。” 写出了诗人怎样的心情？
这两句写出了诗人心底的哀愁。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。
▲合作探究
1.诗中常使用反衬手法，即以甲物之是来衬乙物之非。杜甫的《春望》开头两句就使用了这一手法，试作简要分析。
“国”是指都城，即长安--是政治、经济、文化的中心，其繁华热闹可以想见。但是，目前的长安，惟有山河存在，这不就意味着过去的繁华都城已被叛军糟蹋殆尽，剩下的只有山山水水了吗 春天来了，城里到处都是“草木深”，不就意味着人烟稀少才让草木丛生吗
主旨
全诗抒写了诗人感时恨别、忧国思家的感情，表现出诗人热爱国家眷恋家人的美好情操。
安史之乱
烽 火
国 破
家 亡
（悲凉）
草木深
（思念）
家书贵
花鸟
溅泪
惊心
沉痛
感时恨别
雁门太守行/李贺
“雁门太守行”是古乐府曲名，后人多用题面意思，写边塞征战之事。雁门，郡名，在现在山西省。唐人的这类拟古诗，是相对唐代“近体诗”而言的。它有较宽押韵，不受太多格律束缚，可以说是古人的一种“半自由诗”。“行”，古乐府的一种体裁。
李贺（790～816），字长吉，唐代著名诗人，因仕途失意，他就把全部精力用在写诗上。 27岁病卒，他的诗继承前代积极浪漫主义传统，以奇特的想象，浓艳的色彩，瑰丽奇峭的语言，创造出一种新奇瑰丽的境界，在中唐诗坛独树一帜，对后世产生了很大的影响，人称 “奇才”“鬼才”，被人称为“诗鬼” ，著有《李长吉歌行》。
雁门太守行 李贺
　 cuī lín
黑云/压城/城欲摧，甲光/向日/金鳞开。
　 jiǎo sài yānzhī
角声/满天/秋色里，塞土/燕脂/凝夜紫。
juǎn zhòng
半卷/红旗/临易水，霜重/鼓寒/声不起。
　 xié
报君/黄金/台上意，提携/玉龙/为君死。
读出情感：豪壮、慷慨、激昂
诗句赏析
1. 首联：写景又叙事，写敌我两军的态势。
2. 前句：运用比喻和夸张，渲染兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云”形容敌军的来势汹汹。
后句：用外貌描写和环境烘托，“甲光”一词与“黑云”相对，写守城将士严阵以待，雄姿英发。
3.“压”、“摧”两个动词，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难、我方城池摇摇欲坠等等，淋漓尽致地揭示出来。写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，令人眩晕。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光金光来显示守军的威严和高昂士气。铁锅遭遇铜刷把，魔高一尺，道高一丈，未及开战，便觉杀气腾腾，奇妙无比。
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
1. 颔联：叙事写景，从听觉和视觉描写，极力渲染战场的惨烈气氛，表现战争的激烈残酷。
2.“满”，勾画出战争的规模之大。“角声满天”写出战斗的激烈。“秋色”渲染凄凉悲壮的气氛。“夜”点明交战时间之长。
3. 特别有表现力的是“凝”字。胭脂是为了突出红晕的效果的红色化妆品，这里的泥土颜色酷似胭脂，而作者又是在侧面烘托，以泥土写血，仿佛让人闻到了战斗的血腥气息。作者告诉我们，血流遍野，染红了泥土，从早到晚，鲜红的血慢慢凝固，凝成了紫色。这个“凝”字的特写，妙在既表现了死伤惨重，又显示了动态变化过程，还渲染了黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮惨烈。
角声满天秋色里，塞土燕脂凝夜紫。
1.颈联：叙事写景，描写了援军到来的活动。
2.前句中“半卷”写出援军的悄然行军，“临易水”交代交战地点。后句接着写双方的苦战。
3.“半卷”二字含义极为含蓄丰富。战斗从早到晚那样惨烈，可并没有因黑夜到来而停止。我军势弱，不能坐以待毙，而选择主动出击。 “半卷”，一是风大，红旗不能充分展开，描写急行军的样子；二是为了隐蔽突袭，攻其不备，这也体现了我军的智慧。“易水”既表明交战的地点，又引用典故，显示出将要有一场悲壮的生死战：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，高渐离永别勇士荆轲的场景历历如在目前，催人泪下。“声不起”三字，写天气极寒，天冷霜重，鼓皮受潮，响声不大。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
尾联：借用典故，表达了将士欲誓死报国的豪情壮志。点明主旨。
2. 黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们誓死报效朝廷的决心。
3.这里要特别指出的是，这里的“君”，不能一概解释成皇帝或朝廷，准确的应当是国家。对于李贺来说，“君”或许是“昏君”。李贺受到了极不公平的待遇，被拒之于仕途之外，而置个人私怨于不顾，仍乃以国家安危为重，这需要何等的气量，实在难能可贵。此联浸透着诗人的一种坚强意志，即一旦受到君主知遇，将不惜为国事献身。
4. 一个体弱多病的李贺，不像岑参、陆游等人一样有过沙场亲身经历，却能完全凭想象描绘出高于写生的战斗场景，叹为观止。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
1.对于“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”这两句诗，王安石曾批评说“方黑云压城岂有向日甲光”，杨慎却称自己确曾见到过此类景象，指责王安石不知诗。对此，你有什么看法？
艺术的真实和生活的真实不能等同起来，敌军围城，未必有黑云压城守军到阵也未必有日光前来映照助威。诗中的黑云和日光是诗人用来营造意境的手段。
2. 请设想“半卷红旗”是怎样的景象，作者捕捉这个景象入诗要表现什么
半卷红旗是侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
1. 赏析“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”。
这两句诗活用战国时期燕昭王置千金于黄金台上以招贤才的典故，表现了将士们誓死杀敌、报效朝廷的决心。
2.李贺写诗，总是借助想象给事物涂上各种新奇浓重的色彩，试以这首诗为例作具体说明。
这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色、紫红色，不但鲜明而且浓艳，它们跟黑色、秋色、白色等交织在一起，构成了色彩斑斓的画卷。
主题概括
这首诗借用乐府旧题，描写了一场边关战争，歌颂了守边将士浴血奋战、视死如归的英雄气概。
谢谢