2 中国的古代艺术 同步测试
一、选择题：在每小题所列的四个选项中，只有一项是符合题目要求的。
下列字体创始于秦朝的是（）C
①行书 ②小篆 ③楷书 ④草书 ⑤隶书
A．①② B．②③ C．②⑤ D．③④
2．最能表现和抒发书法家感情的字体是 （）B
A．行书 B．草书 C．楷书 D．小篆
3．擅长草书、行书，被号为“书圣”的书法家是（）C
A．颜真卿 B．文征明 C．王羲之 D．怀素
4．1975年，在湖北云梦县秦墓出土了《秦律》，竹简上的文字应该是（）C
A．楷书 B．隶书 C．小篆 D．金文
5．北宋以后中国画的主要艺术形式是（）B
A．山水画 B．文人画 C．花鸟画 D．宗教画
6．下列关于中国山水画的表述，错误的是（）D
A．通常以自然风景为主要描绘内容 B．特别讲究布局构图
C．画面气势雄壮、意境深远 D．拘泥于客观自然景物的逼真摹写
7．苏轼的诗“诗画本一律，天工与清新”，反映的是下列哪类画的特点（）B
A．山水画 B．文人画 C．花鸟画 D．宗教画
8．20世纪中国音乐考古史上的一次伟大发现是（）A
A．湖北随县出土的青铜编钟
B．河南舞阳出土的“骨笛”
C．西安半坡出土的陶埙
D．唐墓壁画女舞图
9．我国古代宫廷乐舞的鼎盛时期是（）C
A．周代 B．汉代 C．隋唐 D．宋元
10．隋唐官办的乐舞机构不包括（）D
A．教坊司 B．梨园院
C．太常寺 D．乐府
11．生动描写了周代中原地区民间舞蹈形式的作品是( )A
A．《诗经》 B．楚辞
C．《武林旧事》 D．《西凉乐舞》
12．对京剧影响最大的声腔是（ ）D
A．海盐腔 B．余姚腔 C．弋阳腔 D．昆山腔
探究：提高与超越谁能极之——操千曲而后晓声，观千剑而后识器
二、材料解析题
13. 阅读下列材料：
从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便为春。
——徐渭在画上自题诗
爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。画到精神飘没处，更无真相有真魂。
——郑板桥赞美黄慎
请回答：
（1）文人画有什么特点？
（2）郑板桥诗反映了中国山水画的什么特点？
14．阅读下列材料：
材料一 ：普天之下，抟心揖志，器械一量，书同文字。
——《秦琅邪台刻石》
材料二：张旭是草书圣手，他的狂草“伏如虎卧，起如龙跳，顿如山峙，控如泉流”，体现了盛唐时代开拓奔放的时代精神。
——《评张旭书》
请回答：
材料一反映了政治如何影响书法？
草书有何特色？
时代精神与书法风格的关系如何？
三、问答题
15．什么是书法艺术？中国书法的五种主要字体是什么？举出唐朝、北宋著名的书法家。
16．宫廷乐舞与民间舞蹈有什么区别？乐舞与后来的戏曲关系如何？
答案详说
一、选择题
1.C 2.B 3.C 4.C 5.B 6.D 7.B 8.A 9.C 10.D 11.A 12.D
二、材料解析题
13．（1）追求抒情写意风格；强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。
（2）讲究布局构图，画面气势雄壮、意境深远；注重用画面传达主观情致与神韵，而不拘泥于客观自然景物的逼真摹写。
14．（1）为了维护封建统治的需要，封建统治者统一文字，从而规定了书法发展的主流。
（2）草书将中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动，最能表现和抒发书法家的感情。
（3）时代精神影响书法的风格，如盛唐时代开拓奔放的时代精神，影响了张旭的书法风格；反过来书法的风格又是这一时代精神的体现。
三、问答题
15．书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。
五种主要书法字体：小篆、隶书、楷书、行书、草书
唐代杰出书法家的欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、张旭。
北宋四大书法家是：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
16．宫廷乐舞在内容上多为帝王歌功颂德或表现为歌舞升平，形式上比较华丽工整，结构严谨，具有一定的技巧性和艺术性。民间舞蹈是人们喜闻乐见的艺术形式，反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。
秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞。都与后来的戏曲具有较密切的渊源关系。(共79张PPT)
第二课
教学目标
[内容标准] 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
[知识与能力] 以文字、画面及有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时提高学生的艺术鉴赏能力。
[过程与方法]
学生应当比较全面地体验古代艺术的各种形式，认识其丰富内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。
教师应注重直观教学，充分利用现代化的教学手段。通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的情绪。
可利用多元智能理论，充分发挥学生艺术方面的潜力，利用讨论、分组表演、自由创作等形式，给学生提供发挥和展示才华的平台。提高学生的学习积极性和自信心。同时可以促进学生之间的交流与合作。
[情感、态度与价值观]
通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美，发现美，鉴赏美，创造美的能力，丰富生活内容，培养内心的艺术情操。
通过对中国古代艺术的学习，观察，体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。
书法
……
绘画
音乐
戏曲
舞蹈
雕刻
这是北京奥运会会徽，能够做出这样的会徽，灵感其实就出自于中国的传统文化。大家看一看说说它融入了中国传统文化中的哪些艺术形式？
“中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。它将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合 。她上面的笔划，
像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔划之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓。
中国古代艺术种类繁多，绚丽多彩，名家辈出，具有独特的民族风格 ，是我国传统文化的瑰宝。今天我们就来学习中国古代丰富多彩的艺术形式的发展过程和特点。
一、汉字的发展演变
有一个神奇的传说
相传上古黄帝时，史官仓颉根据日月星辰、鸟兽足迹等自然景物创造了汉字。图为仓颉像。
这段话记录了仓颉造字的传说虽只是传说，但据考证，仓颉可能是对汉字进行整理和规范的第一人。仓颉造字有什么意义？
“昔者仓颉作书，天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏”。
—《淮南子·本经》
“天雨粟，鬼夜哭”，说明文字的巨大威力。文字的发明，使人类的经验得以流传，使得人类的智慧得以发挥。人类将摆脱以往的愚昧和黑暗。有关“仓颉作书”而导致异象的传说，说明了文字出现在文明史上震撼性的冲击，也反映了人民对发明文字的祖先的无限景仰和钦佩。
中药里的惊世发现——甲骨文
相传1899年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今3千多年前的汉字-甲骨文。图为王懿荣。
距今约3000多年商代甲骨文（用刀刻在龟甲、兽骨上面的文字），是迄今所知最古老的成熟汉字，已经运用抽象和简化的线条。
中 国 的 古 代 艺 术
看看下面甲骨文是哪个文字
鼠
牛
虎
兔
猴
羊
马
蛇
龙
狗
鸡
猪
铸造出来的文字—金文
“金文”就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。其形式要求庄严、稳重、端肃、有序、精美，以符合“藏礼于器”的礼仪文化的特点。和甲骨文相比， 脱去板滞，变化多样，更加丰富了。周宣王时铸成的《毛公鼎》铭、《大盂鼎》铭、《散氏盘》铭是金文中的上乘之作。
书法艺术
含义：
以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式,遵循一定章法的独特艺术。
特征：
以自由多样的线条的曲直运动和空间构造表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。
中国书法的五种主要字体：
小篆====隶书====草书====楷书====行书
总的趋势：由繁到简。
书法的艺术美：1、文字的源流美：
2、书法的字体美：3、书法的情感美和意境美
何谓意境？
简言之，就是通过情景交融，虚实相生的形象而诱发、开拓出的审美想象空间。使人从有限的时空进入无限的时空。
如何赏析书法的情感美和意境美：
有限空间：大小、浓淡、涂改、快慢等。
无限空间：性格、心情、身世、时代等。
汉字的统一——小篆
（创始于秦）
小篆
廿六年皇帝尽并兼天下诸侯黔首大安立号为皇帝乃诏丞相状绾法度量则不壹歉疑者皆明壹之
小篆字体略长，笔画圆匀，富有图案美。
监狱里造出的汉字：隶书
隶书，是小篆简便写法，最早流行于秦代下层人物中间，成熟并通行于汉魏时代。字型结构平衡对称,整齐安定。
汉字字体的楷模：楷书
东汉末年，一种新的汉字字体出现了：
汉朝末年，文字形体又由隶书演变成了现在使用的“楷书”。“楷”是楷模的意思，“楷书”就是可以作为楷模的字体。也称真书、正书。字型方正,规矩严整.
图为楷书的创始人钟繇
在楷书和草书产生之际，楷草之间还有一种字体也在流行，就是“行书”。行书的字体既不象楷书那样一个一个的呆立着，又不象草书那样一个一个的在奔跑，而是象云、象水那样慢悠悠地不停地流动着，所以，叫“行书”。工整清晰,飞洒活泼，实用性很高。最擅长写行书的是晋代书法家王羲之，称“书圣”。
被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》
快速书写的字体（一）：行书（晋代开始盛行）
《丧乱帖》
右为王羲之的《丧乱帖》，内容为：羲之顿首：丧乱之极，先墓再离（遇遭）荼毒，追惟酷甚，号慕催绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！从内容上看，反映了王羲之对北方故乡的祖坟被破坏的愤怒与悲伤，从中可以感受出他当时书写的心情是“痛贯心肝，痛当奈何奈何”，“临纸感哽，不知何言”。
在笔法上此帖神采外耀，笔法精妙，动感强烈，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致。此外，用笔挺劲，结体纵长，轻重缓急极富变化，完全摆脱了隶书和章草的残余，成为行草字体，书写时先行后草，时行时草，行中带草，单字相接，笔画劲落，可见其感情由压抑至激越的变化。
欧阳询《化度寺碑》
欧阳询，唐初书法家。早年他专学二王（羲之、献之）书，并吸取六朝北派诸家的长处，勤学苦练，融会贯通，独创一派书风，其书以“险劲瘦硬” 著称，史称“欧体”。欧体开创了唐代楷书的先端，对后世影响大，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大书家”。
唐.颜真卿《多宝塔碑》局部
“颜体”肥硕丰润、
刚健雄强、显出
雍容大度的气派
《玄秘塔碑》（局部）
柳公权所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。
《玄秘塔碑》（局部）
在隶书成为汉代通行的主要字体的同时，又出现了一种写得简便、潦草的字体，叫做“草书” 。草书是隶书快写而简便的结果。“草”是潦草、快捷的意思。主要是用来起草文稿和写信。由于写得比较快，所以在书写过程中有的省去了字形的一部分，有的把一些笔画连在一起。到唐朝以后的“狂草”，则更是难以辨认。“狂”就是漫无章法，随心所欲。这种几乎无法辨识的“狂草”实际上不再是一种实用的书写字体了，而只是一种艺术观赏形式罢了。
草书
释文：忽肚痛不可堪，不知是冷热所，致欲服大黄汤，冷热俱有益。
张旭 《肚痛帖 》
草书笔画简约，勾连不断，奔放跃动，任情纵性
张旭，唐人，生卒年不详。为人洒脱不羁，豁达大度，才华横溢。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“酒中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。
杜甫诗云：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟” 。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。
韩愈评价张旭:“喜怒……忧悲……怨恨……酣醉……有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、……风雨水火……可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”
怀素的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草。
图一 图二 图三 图四 周五
①图片中的书法作品分别是什么字体？
楷书
隶书
行书
草书
练一练
②请观察图片结合所学简述各种字体的特点？
小篆
3．书法的主要字体及特点：
字体
小篆
隶书
楷书
行书
草书
特点
创立或成熟时间
始创于秦代
始于秦，成熟并通行于汉魏
形成于汉末
开始盛行于晋代
起源于汉初，成熟于东晋
字体略长，笔画圆匀，富于图案美。
字形结构平衡对称，整齐安定
字形方正，规矩严整
兼有楷书、草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼
把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放活跃
朝代
秦朝
东晋
唐朝
北宋
元代
明代
清代
著名书法家及特长
李斯是著名篆法家
王羲之备精诸体，尤擅长草书、行书，号称“书圣”。
1、欧阳洵、颜真卿、柳公权分别创立楷书中的欧、颜、柳体；2、怀素、张旭则擅长草书。
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家，以行书出名。
赵孟頫，创赵体
文征明、董其昌
王铎草书，郑板桥融楷、隶、行书于一体
4．中国古代著名的书法家
影响书法风格的因素(1)社会环境(2)个人性格(3)书法材料的进步
“宋四书家”
苏轼
黄庭坚
米芾
蔡襄
黄庭坚《黄州寒食诗卷跋》
黄庭坚，为宋四家之一黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。
米芾
用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈
宋 米芾《珊瑚复官二帖》
蔡襄，宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而蔡襄喜欢写规规矩矩的楷书。他的书法浑厚端庄，雄伟遒丽。蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。
赵孟頫 《与中峰和尚书》局部
工整，四平八稳，温和典雅。
明朝的江南四大才子——唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿（电视剧里则根据文人后来虚构的人物周文宾所创造），他们才思敏捷，才华横溢，诗词曲赋，样样精通，或长于绘画，或长于书法，或长于文理，是明朝著名的书画家、文学家。他们创作了很多著名的绘画、书法和诗词作品，并源渊流传。
法度有余、文雅严谨
文征明 过庭复语十节卷
董其昌 草书扇面
兼工楷、行、草书，笔法自然秀雅
董其昌 草书扇面
在当今汉字输入有电脑、美术字库丰富多彩的时代，中国传统书法艺术还有没有存在的价值 如果有，其价值何在
答案提示：有。中国传统书法不仅有传递知识文化的功能，还有修身养性的价值。有助于提高人们发现美，欣赏美，鉴赏美的能力。有助于潜移默化增加自身修养，提高品德的功效。中国传统书法是中华民族文化的重要组成部分，是不可舍弃的民族文化遗产。
新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头。
二、绘画艺术——“画中有诗”
1、中国画的含义和主要特点：
（2）历史悠久，表现形式丰富多彩
（3）主要分类特点：
①题材：分人物画、山水画、花鸟画三大画科。
②表现技法：有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别
③艺术风格上：分错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两类
（1）概念：“中国画”，或称“国画”，是 20 世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来， 用毛笔、墨汁或特定的矿物颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼
2．山水画的艺术特点
(1)地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。
(2)艺术特点：
①以自然风景为主要的描绘内容
②在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制；
③在艺术风格上，追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。
3、中国画的独特形式--文人画
文人画集文学书法绘画和篆刻艺术于一体,注重诗意,”画中有诗”。
山水画讲究布局构图，意境是山水画的灵魂。
（1）．文人画的艺术特点
地位：文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。
艺术特点：①追求抒情写意风格；②在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。③注重诗意
（2）．文人画与山水画
5、中国古代绘画名家：
4．其他：人物画 、社会风俗画；
展子虔(隋)----《游春图》(现存最早原山水画)
赵孟頫(元)----山水画、人物画、花鸟画,“神品”
唐寅(伯虎)(明)----《孟蜀宫妓图》等
徐渭(明) -----《黄甲图》
郑燮(板桥)(清)----《墨竹图》《兰竹》
顾恺之(东晋)---《女史箴图》《洛神赋图》
阎立本(初唐)---《历代帝王图》《步辇图》
吴道子(盛唐)---《送子天王图》
张择端(北宋)---《清明上河图》
敦煌莫高窟壁画(隋唐)
国画之美-中国画的特殊工具
笔
墨
纸
砚
两汉时期的绘画
如何去评价右边这幅帛画？说说你的看法。
内容充满珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大；体现了浪漫、神秘又不失古拙的风格。
汉代主要是帛画和壁画。新的特点是：由于儒学在政治上开始占支配地位，对现实的理性思考日益体现在文学艺术作品中。但浪漫幻想主题依然十分流行
魏晋的凸显个性
佛教、道教的发展，崇尚气节的社会风气，使这一时期的绘画
凸显个性。顾恺之 “以形写神”（布局严整，线条流畅）
的绘画理论成为中国古代的开创之作。
西晋顾恺之的
《女史箴图》
（局部）
展子虔(隋)《游春图》描绘了大地上的明媚春光
和游人在山水中纵情游乐的神态。
敦煌壁画·飞天
《送子天王图》
（唐 吴道子）
唐朝的雍容华贵
唐代阎立本《步辇图》
阎立本《步辇图》反映松赞干布使向唐太宗求婚情景
政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。唐代的画家们创制法度，淋漓尽致地表现了盛唐气象。
王维（唐）《雪溪图》
以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以此来表现景物。设色讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。画中有诗、诗中有画。
宋元的山水花鸟
宋代重文轻武的
国策，理学的兴
起使人们更注重
内心的修养。画
家从追求写实变
为更加注重意境。
山水画成为画寄
托思绪情怀的方
式。
北宋范宽《溪山行旅图》
北宋李成《晴峦萧寺图》
“奉化画圣”王谔，（1462—1544），明代画家。字廷直，奉化人，世居奉化城内西锦里。王谔以山水画被明孝宗朱瞻基称为“当代马远”。
《江阁远眺图》
山
水
画
北宋张择端《清明上河图》
明清的怪僻清新
由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡，明清出现了一些风格奇特的画家。
《一团和气图》
明宪宗朱见深
清初八大山人朱耷《安晚册》之四。
郑板桥的《兰竹图》
郑板桥 《墨竹图》
中国画《江城送别图》
中国传统书画的基本特征
①书画同源。②创作风格：追求神韵，讲究意境,写意传神。
③以笔墨黑白空间和线条刚柔枯润来抒情达意。
④创作主体：文人为基本的创作群体，强调个性化创作；
⑤艺术性与实用性相结合。
三、音乐艺术
中国古代音乐发展的阶段特点
依照音乐形态的变化，中国古代音乐的发展划分为三个阶段。
1、上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流，湖北随县出土的战国编钟就是充分的例证。
2、汉、唐时期以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。
3、宋、元、明、清时期，随着城市的繁荣和市民阶层的壮大，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。
战国编钟
《秦王破阵曲》 唐三大乐舞之首。又名《七德舞》。描述了秦王李世民率兵亲征刘武周叛乱大获全胜的战争场面，唐太宗即位后每宴必奏。军士百余人披甲执戟而舞，分为三变、十二阵、五十二编，主要乐器为锣鼓，声腔乐调以秦声为主，杂有龟兹之乐。声振百里，动荡山谷，壮观雄威，慷慨激烈。《新唐书》、《旧唐书》等史籍均有记载。后又称《秦王曲》，对秦腔的发展具有重大影响，一些表演形式、曲牌如《破阵子》、《朝天子》等至今仍在应用。
《秦王破阵曲》
《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。《十面埋伏》的主角是刘邦和汉军，重点内容是“十面埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”等，乐曲高昂激越、气势磅礴。
下面《韩诗外传》中记载的一则故事，请你读后谈谈自己的感想。
伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉鼓琴，巍巍乎如太山。”少选之间，志在流水，钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若江河。”钟子期死，伯牙擗琴决弦，终身不复鼓琴，以为世无足与鼓琴也。
提示：高山流水觅知音，是两千多年来广为传诵的一段友谊佳话。表现了对友情的一种美好而高尚的理解和追求。而其中的媒介，是音乐。可见，音乐可以表现人的思想，抒发人的情感，沟通人的心灵。音乐有提高审美情趣和文化修养，净化人的精神世界的神秘功效。
四、宫廷舞和民间舞
（一）宫廷舞
1、演变
夏商产生；周代制定礼乐制度；汉代设乐府；隋唐是鼎盛时期，有官办乐舞机构；宋元：继承隋唐传统；明清：衰落
2、特点
内容：为帝王歌功颂德或表现歌舞升平；形式：华丽工整，结构严谨；有一定技巧性和艺术性
（二）民间舞
1、演变《诗经》和楚辞生动描写了周代中原及荆楚地区的民间舞蹈形式 ；两汉时期出现了歌舞繁荣局面；隋唐时期民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术大交流、大融合、大创造；宋代民间舞蹈十分兴盛。
2、特点：反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。
原始歌舞
歌舞俑
头饰
霓裳羽衣舞
《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人３０人，每次１０人。 全曲共３６段，全曲分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分：散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声「跳珠撼玉」般令人陶醉。
五、戏曲艺术
1．戏曲的发展历程
(1)历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞，都与后来的戏曲具有较密切的渊源关系。
(2)初步形成：自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。
(3)元：杂剧的兴盛
(4)明：传奇剧的繁荣 四大唱腔：海盐、余姚、弋阳、昆山
(5)清朝：京剧的出现和繁荣。
2、京剧的形成：徽剧与汉剧相互融合，并吸取昆曲等其他剧种的艺术优点而成
3、京剧的特点
1、以表演历史故事为主，用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、大锣等打击乐器伴奏；
2、角色分生、旦、净、丑四大行当；
3、继承古代戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打为手段，形成独具特色的艺术体系。
4、表演有一定程式，采用虚拟性动作，把生活中实有事物通过抽象的表演，得到艺术再现，取得虚实结合，形神兼备的效果。
宋元南戏
元杂剧
明代声腔
清代地方戏曲
生
旦
净
丑
京剧美在何处？
配乐美，
唱腔美，
动作美，
服装美，
布景美，
化妆美，
唱词美……
为什么戏曲产生后能够取代 乐舞，在民众喜闻乐见的艺术形式中占据了主流地位
答案提示：戏曲有完整的故事情节，表现灵活，形式多样。表演方式继承了音乐、舞蹈以及传统百戏的诸多手段，因而受到民众的喜爱。市民经济的发展，也为戏曲的完善和普及提供了重要的条件。统治者因个人喜好为基点的提倡，也起了一定的作用。
为什么中国戏曲表演具有强烈的舞蹈美感 发达的古代宫廷乐舞和民间舞蹈，在其中起了什么作用
答案提示：中国的戏曲表演从艺术渊源来说，与舞蹈有紧密的文化联系。发达的古代宫廷乐舞和民间舞蹈，在戏曲产生和成熟的过程中，发挥了重要的作用。
5．对外关系：中外之间的文化交流
☆★☆探究：古代艺术发展的原因：
1．政治：政策的宽松，统治者享受生活的追求，
在一定程度上推动了艺术的繁荣
2．经济；封建经济的发展，尤其是商品经济
3．教育：教育的发展，人才的培养
4．民族关系：民族融合，彼此之间的文化交流
[材料阅读与分析]
《乐记》说：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。是故治世之音，安以乐，其政和；乱世之音，怨以怒，其政乖；亡国之音，哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”这段话的意思是：音乐和政治是相通的。你同意这样的说法吗
答案提示：同意。艺术作为一种上层建筑形式，必然会对当时的社会存在有所反映，同时又反作用于包括政治生活在内的社会生活。从这个角度来看上述说法是成立的。(社会存在决定社会意识)教师可举例说明。例如：周代社会的政治生活中，“礼”和“乐”相结合，成为政治规范的象征。“乐”，也是政治文化构成的一部分。专题二 古代中国的科学技术与文化
第2节 中国的古代艺术
教 案
课程标准
（1）概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
（2）了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教学目标
知识与能力
概括汉字书法、绘画起源、演变的过程，了解中国书画、音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。以文字、画面等有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法
学生了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。充分利用现代化的教学手段，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
情感态度与价值观
通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
教学重难点
重点：理解古代艺术的表现形式。
难点：（1）古代艺术发展的原因。（2）培养学生学习古代艺术的兴趣和培养学生丰富的艺术想象力；加强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
教学过程：
导入 ：
中国印—这是2008年将在北京举办的第29届奥林匹克运动会会徽。她似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，充满张力，寓意的是舞动的北京；她是有中国精神、中国气派、中国神韵的中国汉文化的符号，象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象；她体现了新北京、新奥运的理念和绿色奥运、科技奥运、人文奥运的内涵，再现了奥林匹克友谊和平进步、更快更高更强的精神。
一、中国古代汉字与书法艺术
1．汉字的起源和演变
（1）汉字起源：起源于绘画，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字 ，称为“文字图画”。
在蒙昧时代：结绳记事、仓颉造字。
（2）汉字的演变：甲骨文一金文一篆书一隶书一草书—楷书—行书。
其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。
甲骨文：相传1899年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今距今约3000多年的商代甲骨文（用刀刻在龟甲、兽骨上面的文字），是迄今所知早的成熟汉字。
金文：比甲骨文稍晚出现的是金文，是铸或刻在青铜器上的铭文，起源于商代，盛行于周代。金文字体整齐遒丽，古朴厚重，形体较甲骨文方正整齐，笔画也更加均匀对称。金文的线条能较多地体现书法笔意。
小篆：小篆是秦始皇统一中国后，经过整理规范后推行全国的文字，所以也称秦篆。
隶书：秦朝出现，因盛行于汉代，所以又叫汉隶。
◆汉字的演变趋势：总趋势是由繁到简，汉字字形逐步规范化、稳定化。
2．书法艺术
（1）含义：以中国汉字的字义为内容，以某种字体的书写为形式独特艺术。
（2）特点： 以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。（即，线的运动）
（3）书法五种字体的特点
字体 创立或成熟时间 特点
小篆 创始于秦代 字体略长，笔画圆匀，富于图案美
隶书 始于秦朝，成熟并通行于汉魏时 字体宽扁,左右舒展,平衡对称,整齐安定
草书 起源于汉初．成熟于东晋 写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动
楷书 形成于汉末 字形方正，规矩严整 (一千多年来楷书一直是汉字的标准字体，这是汉字演变的主流)
行书 开始盛行于晋代 兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼
（4）书法的发展历程
魏晋时期 书法开始成为艺术。
代表：王羲之——“书圣”
◆中国书法艺术发展经历了哪几个阶段？
（1）魏晋以前基本上是自发阶段，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能；
（2）魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
隋唐时期：书法发展到了新的高峰。
代表：草书：张旭、怀素
楷书：欧阳询、颜真卿、柳公权分别创立欧体、颜体和柳体（“颜筋柳骨”）。
北宋：个性化，平民化。
代表：“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
二、国画艺术
1．分类
(1)以题材的不同，可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。
(2)在表现技法上，有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。
(3)在艺术风格上，可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。
2．中国画的发展历程
（1）远古时期：中国的绘画艺术，可以追溯到远古时代。如在西安半坡村遗址发掘的人面鱼纹盆。
（2）夏商周时期：绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
战国时期：是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键时期。湖南长沙战国楚墓中发现的一幅《人物龙凤图》帛画，是中国早期绘画作品中的杰作。
（3）秦汉时期：绘画艺术走向繁荣，主要是帛画和壁画。
（4）魏晋南北朝时期：真正意义上的中国画出现了。这一时期的绘画以被尊为“画祖”的顾恺之最具有代表性，其代表作《女使箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画摹本，顾恺之 “以形写神”的绘画理论成为中国古代的开创之作。
（5）隋唐五代时期：是中国画走向成熟的时期（高峰），政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。
隋代画家展子虔以《游春图》这一中国现存最早的山水画卷而被载入史册，在山水画发展史上具有奠基意义。
阎立本是初唐具有代表性的著名画家，其代表作《步辇图》是一幅工笔重彩画，阎立本是开一代画风的划时代人物。人物画家吴道子是盛唐时期中国最负盛名的画家，被历代誉为“画圣”《送子天王图》是宋人对他作品的临摹本。
（6）两宋时期：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，绘画成为商品。
张择端的《清明上河图》，《清明上河图》描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。宋代山水画家辈出，各有专长和创造。以赵佶为代表的院体花鸟画都具有高度水平。
（7）元明清时期：士大夫的文人画成就最为杰出。
元代山水花鸟画则有较大的发展，其中著名的书法家赵孟頫是一个代表。他重视神韵，追求清雅朴素的画风。对后世产生了深远的影响。
明代时期：明代画家中最强大的画派是吴门画派，即苏州画派。吴门画派的领袖沈周同他的学生文征明、唐寅，再加上仇英，合称“吴门四家”。唐寅字伯虎，是沈周的学生。他多才多艺，疏狂放任，不墨守陈规，山水、花鸟、人物皆精，工笔写意俱佳。
清代时期：清代曾经崛起一个革新画派——“扬州八怪”。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，而且大都孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。“扬州八怪”中最有名的是郑燮。郑燮，号板桥，擅画竹、兰、石。
三、古代戏曲的发展
1．萌芽：傩仪
“傩”在原始社会是一种辟邪消灾巫术活动。字先秦时代至汉唐，“傩仪”是国家祭祀和礼仪制度的重要组成部分，后来发展成为“傩戏”（特点：服饰绚丽、载歌载舞），是我国最古老的戏剧的源头。
2．发展：宋南戏。
特点：南戏主要在民间流行，一般由民间艺人或者下层知识分子创作，剧目多表现民间故事，表达了劳动人民的愿望和要求。（在浙江温州以及福建泉州、福州一带流行。）
意义：我国戏曲最早的表现形式。
3．成熟：元杂剧（可结合课本P.36“元曲与市民社会”一目讲）
①产生：音乐、说唱、舞蹈、表演于一身
②繁荣原因：a元朝注意保护艺人；b长期停止科举考试；c吸取前代精华。
③代表人物及作品
元曲四大家：关汉卿《窦娥冤》 马致远《汉宫秋》
白 朴《梧桐雨》 郑光祖《倩女离魂》
④地位：元杂居把中国的戏曲艺术推向成熟阶段。
◎衰落：a科举恢复 b模式僵化
4．繁盛：京剧
（1）形成：
a、乾隆末年，徽剧进京，风行一时。b、道光年间，“徽汉合流”
c、融合兼收，形成新剧种——京剧
（2）成熟：同治、光绪年间：京剧走向成熟。标志：京剧名艺人《同光十三绝》。
（3）走向世界：成全国最大剧种、进世界戏剧之林。
◆京剧深受人们喜爱的根本原因是：融合并吸收多剧种和曲调的优点。
w.w.w.k.s.5.u.c.o.m
www.
