【历史】2.2《中国的古代艺术》课件（人民必修三）

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第二课
教学目标
[内容标准] 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
[知识与能力] 以文字、画面及有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时提高学生的艺术鉴赏能力。
[过程与方法]
学生应当比较全面地体验古代艺术的各种形式，认识其丰富内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。
教师应注重直观教学，充分利用现代化的教学手段。通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的情绪。
可利用多元智能理论，充分发挥学生艺术方面的潜力，利用讨论、分组表演、自由创作等形式，给学生提供发挥和展示才华的平台。提高学生的学习积极性和自信心。同时可以促进学生之间的交流与合作。
[情感、态度与价值观]
通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美，发现美，鉴赏美，创造美的能力，丰富生活内容，培养内心的艺术情操。
通过对中国古代艺术的学习，观察，体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。
书法
……
绘画
音乐
戏曲
舞蹈
雕刻
这是北京奥运会会徽，能够做出这样的会徽，灵感其实就出自于中国的传统文化。大家看一看说说它融入了中国传统文化中的哪些艺术形式？
“中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。它将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合 。她上面的笔划，
像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔划之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓。
中国古代艺术种类繁多，绚丽多彩，名家辈出，具有独特的民族风格 ，是我国传统文化的瑰宝。今天我们就来学习中国古代丰富多彩的艺术形式的发展过程和特点。
一、汉字的发展演变
有一个神奇的传说
相传上古黄帝时，史官仓颉根据日月星辰、鸟兽足迹等自然景物创造了汉字。图为仓颉像。
这段话记录了仓颉造字的传说虽只是传说，但据考证，仓颉可能是对汉字进行整理和规范的第一人。仓颉造字有什么意义？
“昔者仓颉作书，天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏”。
—《淮南子·本经》
“天雨粟，鬼夜哭”，说明文字的巨大威力。文字的发明，使人类的经验得以流传，使得人类的智慧得以发挥。人类将摆脱以往的愚昧和黑暗。有关“仓颉作书”而导致异象的传说，说明了文字出现在文明史上震撼性的冲击，也反映了人民对发明文字的祖先的无限景仰和钦佩。
中药里的惊世发现——甲骨文
相传1899年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今3千多年前的汉字-甲骨文。图为王懿荣。
距今约3000多年商代甲骨文（用刀刻在龟甲、兽骨上面的文字），是迄今所知最古老的成熟汉字，已经运用抽象和简化的线条。
中 国 的 古 代 艺 术
看看下面甲骨文是哪个文字
鼠
牛
虎
兔
猴
羊
马
蛇
龙
狗
鸡
猪
铸造出来的文字—金文
“金文”就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。其形式要求庄严、稳重、端肃、有序、精美，以符合“藏礼于器”的礼仪文化的特点。和甲骨文相比， 脱去板滞，变化多样，更加丰富了。周宣王时铸成的《毛公鼎》铭、《大盂鼎》铭、《散氏盘》铭是金文中的上乘之作。
书法艺术
含义：
以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式,遵循一定章法的独特艺术。
特征：
以自由多样的线条的曲直运动和空间构造表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。
中国书法的五种主要字体：
小篆====隶书====草书====楷书====行书
总的趋势：由繁到简。
书法的艺术美：1、文字的源流美：
2、书法的字体美：3、书法的情感美和意境美
何谓意境？
简言之，就是通过情景交融，虚实相生的形象而诱发、开拓出的审美想象空间。使人从有限的时空进入无限的时空。
如何赏析书法的情感美和意境美：
有限空间：大小、浓淡、涂改、快慢等。
无限空间：性格、心情、身世、时代等。
汉字的统一——小篆
（创始于秦）
小篆
　廿六年皇帝尽并兼天下诸侯黔首大安立号为皇帝乃诏丞相状绾法度量则不壹歉疑者皆明壹之
小篆字体略长，笔画圆匀，富有图案美。
监狱里造出的汉字：隶书
隶书，是小篆简便写法，最早流行于秦代下层人物中间，成熟并通行于汉魏时代。字型结构平衡对称,整齐安定。
汉字字体的楷模：楷书
东汉末年，一种新的汉字字体出现了：
汉朝末年，文字形体又由隶书演变成了现在使用的“楷书”。“楷”是楷模的意思，“楷书”就是可以作为楷模的字体。也称真书、正书。字型方正,规矩严整.
图为楷书的创始人钟繇
在楷书和草书产生之际，楷草之间还有一种字体也在流行，就是“行书”。行书的字体既不象楷书那样一个一个的呆立着，又不象草书那样一个一个的在奔跑，而是象云、象水那样慢悠悠地不停地流动着，所以，叫“行书”。工整清晰,飞洒活泼，实用性很高。最擅长写行书的是晋代书法家王羲之，称“书圣”。
被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》
快速书写的字体（一）：行书（晋代开始盛行）
《丧乱帖》
右为王羲之的《丧乱帖》，内容为：羲之顿首：丧乱之极，先墓再离（遇遭）荼毒，追惟酷甚，号慕催绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！从内容上看，反映了王羲之对北方故乡的祖坟被破坏的愤怒与悲伤，从中可以感受出他当时书写的心情是“痛贯心肝，痛当奈何奈何”，“临纸感哽，不知何言”。
在笔法上此帖神采外耀，笔法精妙，动感强烈，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致。此外，用笔挺劲，结体纵长，轻重缓急极富变化，完全摆脱了隶书和章草的残余，成为行草字体，书写时先行后草，时行时草，行中带草，单字相接，笔画劲落，可见其感情由压抑至激越的变化。
欧阳询《化度寺碑》
欧阳询，唐初书法家。早年他专学二王（羲之、献之）书，并吸取六朝北派诸家的长处，勤学苦练，融会贯通，独创一派书风，其书以“险劲瘦硬” 著称，史称“欧体”。欧体开创了唐代楷书的先端，对后世影响大，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大书家”。
　　
唐.颜真卿《多宝塔碑》局部
“颜体”肥硕丰润、
刚健雄强、显出
雍容大度的气派
《玄秘塔碑》（局部）
柳公权所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。
《玄秘塔碑》（局部）
在隶书成为汉代通行的主要字体的同时，又出现了一种写得简便、潦草的字体，叫做“草书” 。草书是隶书快写而简便的结果。“草”是潦草、快捷的意思。主要是用来起草文稿和写信。由于写得比较快，所以在书写过程中有的省去了字形的一部分，有的把一些笔画连在一起。到唐朝以后的“狂草”，则更是难以辨认。“狂”就是漫无章法，随心所欲。这种几乎无法辨识的“狂草”实际上不再是一种实用的书写字体了，而只是一种艺术观赏形式罢了。
草书
释文：忽肚痛不可堪，不知是冷热所，致欲服大黄汤，冷热俱有益。
张旭 《肚痛帖 》
草书笔画简约，勾连不断，奔放跃动，任情纵性
张旭，唐人，生卒年不详。为人洒脱不羁，豁达大度，才华横溢。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“酒中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。
杜甫诗云：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟” 。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。
韩愈评价张旭:“喜怒……忧悲……怨恨……酣醉……有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、……风雨水火……可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”
怀素的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草。
图一 图二 图三 图四 周五
①图片中的书法作品分别是什么字体？
楷书
隶书
行书
草书
练一练
②请观察图片结合所学简述各种字体的特点？
小篆
3．书法的主要字体及特点：
字体
小篆
隶书
楷书
行书
草书
特点
创立或成熟时间
始创于秦代
始于秦，成熟并通行于汉魏
形成于汉末
开始盛行于晋代
起源于汉初，成熟于东晋
字体略长，笔画圆匀，富于图案美。
字形结构平衡对称，整齐安定
字形方正，规矩严整
兼有楷书、草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼
把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放活跃
朝代
秦朝
东晋
唐朝
北宋
元代
明代
清代
著名书法家及特长
李斯是著名篆法家
王羲之备精诸体，尤擅长草书、行书，号称“书圣”。
1、欧阳洵、颜真卿、柳公权分别创立楷书中的欧、颜、柳体；2、怀素、张旭则擅长草书。
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家，以行书出名。
赵孟頫，创赵体
文征明、董其昌
王铎草书，郑板桥融楷、隶、行书于一体
4．中国古代著名的书法家
影响书法风格的因素(1)社会环境(2)个人性格(3)书法材料的进步
“宋四书家”
苏轼
黄庭坚
米芾
蔡襄
黄庭坚《黄州寒食诗卷跋》
黄庭坚，为宋四家之一黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。
米芾
用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈
宋 米芾《珊瑚复官二帖》
蔡襄，宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而蔡襄喜欢写规规矩矩的楷书。他的书法浑厚端庄，雄伟遒丽。蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。
赵孟頫 《与中峰和尚书》局部
工整，四平八稳，温和典雅。
明朝的江南四大才子——唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿（电视剧里则根据文人后来虚构的人物周文宾所创造），他们才思敏捷，才华横溢，诗词曲赋，样样精通，或长于绘画，或长于书法，或长于文理，是明朝著名的书画家、文学家。他们创作了很多著名的绘画、书法和诗词作品，并源渊流传。
法度有余、文雅严谨
文征明　过庭复语十节卷
董其昌 草书扇面
兼工楷、行、草书，笔法自然秀雅
董其昌 草书扇面
在当今汉字输入有电脑、美术字库丰富多彩的时代，中国传统书法艺术还有没有存在的价值 如果有，其价值何在
答案提示：有。中国传统书法不仅有传递知识文化的功能，还有修身养性的价值。有助于提高人们发现美，欣赏美，鉴赏美的能力。有助于潜移默化增加自身修养，提高品德的功效。中国传统书法是中华民族文化的重要组成部分，是不可舍弃的民族文化遗产。
新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头。
二、绘画艺术——“画中有诗”
1、中国画的含义和主要特点：
（2）历史悠久，表现形式丰富多彩
（3）主要分类特点：
①题材：分人物画、山水画、花鸟画三大画科。
②表现技法：有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别
③艺术风格上：分错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两类
（1）概念：“中国画”，或称“国画”，是 20 世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来， 用毛笔、墨汁或特定的矿物颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼
2．山水画的艺术特点
(1)地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。
(2)艺术特点：
①以自然风景为主要的描绘内容
②在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制；
③在艺术风格上，追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。
3、中国画的独特形式--文人画
文人画集文学书法绘画和篆刻艺术于一体,注重诗意,”画中有诗”。
山水画讲究布局构图，意境是山水画的灵魂。
（1）．文人画的艺术特点
地位：文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。
艺术特点：①追求抒情写意风格；②在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。③注重诗意
（2）．文人画与山水画
5、中国古代绘画名家：
4．其他：人物画 、社会风俗画；
展子虔(隋)----《游春图》(现存最早原山水画)
赵孟頫(元)----山水画、人物画、花鸟画,“神品”
唐寅(伯虎)(明)----《孟蜀宫妓图》等
徐渭(明) -----《黄甲图》
郑燮(板桥)(清)----《墨竹图》《兰竹》
顾恺之(东晋)---《女史箴图》《洛神赋图》
阎立本(初唐)---《历代帝王图》《步辇图》
吴道子(盛唐)---《送子天王图》
张择端(北宋)---《清明上河图》
敦煌莫高窟壁画(隋唐)
国画之美-中国画的特殊工具
笔
墨
纸
砚
两汉时期的绘画
如何去评价右边这幅帛画？说说你的看法。
内容充满珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大；体现了浪漫、神秘又不失古拙的风格。
汉代主要是帛画和壁画。新的特点是：由于儒学在政治上开始占支配地位，对现实的理性思考日益体现在文学艺术作品中。但浪漫幻想主题依然十分流行
魏晋的凸显个性
佛教、道教的发展，崇尚气节的社会风气，使这一时期的绘画
凸显个性。顾恺之 “以形写神”（布局严整，线条流畅）
的绘画理论成为中国古代的开创之作。
西晋顾恺之的
《女史箴图》
（局部）
展子虔(隋)《游春图》描绘了大地上的明媚春光
和游人在山水中纵情游乐的神态。
敦煌壁画·飞天
《送子天王图》
（唐 吴道子）
唐朝的雍容华贵
唐代阎立本《步辇图》
阎立本《步辇图》反映松赞干布使向唐太宗求婚情景
政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。唐代的画家们创制法度，淋漓尽致地表现了盛唐气象。
王维（唐）《雪溪图》
以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以此来表现景物。设色讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。画中有诗、诗中有画。
宋元的山水花鸟
宋代重文轻武的
国策，理学的兴
起使人们更注重
内心的修养。画
家从追求写实变
为更加注重意境。
山水画成为画寄
托思绪情怀的方
式。
北宋范宽《溪山行旅图》
北宋李成《晴峦萧寺图》
“奉化画圣”王谔，（1462—1544），明代画家。字廷直，奉化人，世居奉化城内西锦里。王谔以山水画被明孝宗朱瞻基称为“当代马远”。
《江阁远眺图》
山
水
画
北宋张择端《清明上河图》
明清的怪僻清新
由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡，明清出现了一些风格奇特的画家。
《一团和气图》
明宪宗朱见深
清初八大山人朱耷《安晚册》之四。
郑板桥的《兰竹图》
郑板桥 《墨竹图》
中国画《江城送别图》
中国传统书画的基本特征
①书画同源。②创作风格：追求神韵，讲究意境,写意传神。
③以笔墨黑白空间和线条刚柔枯润来抒情达意。
④创作主体：文人为基本的创作群体，强调个性化创作；
⑤艺术性与实用性相结合。
三、音乐艺术
中国古代音乐发展的阶段特点
依照音乐形态的变化，中国古代音乐的发展划分为三个阶段。
1、上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流，湖北随县出土的战国编钟就是充分的例证。
2、汉、唐时期以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。
3、宋、元、明、清时期，随着城市的繁荣和市民阶层的壮大，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。
战国编钟
《秦王破阵曲》 唐三大乐舞之首。又名《七德舞》。描述了秦王李世民率兵亲征刘武周叛乱大获全胜的战争场面，唐太宗即位后每宴必奏。军士百余人披甲执戟而舞，分为三变、十二阵、五十二编，主要乐器为锣鼓，声腔乐调以秦声为主，杂有龟兹之乐。声振百里，动荡山谷，壮观雄威，慷慨激烈。《新唐书》、《旧唐书》等史籍均有记载。后又称《秦王曲》，对秦腔的发展具有重大影响，一些表演形式、曲牌如《破阵子》、《朝天子》等至今仍在应用。
《秦王破阵曲》
《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。《十面埋伏》的主角是刘邦和汉军，重点内容是“十面埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”等，乐曲高昂激越、气势磅礴。
下面《韩诗外传》中记载的一则故事，请你读后谈谈自己的感想。
伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉鼓琴，巍巍乎如太山。”少选之间，志在流水，钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若江河。”钟子期死，伯牙擗琴决弦，终身不复鼓琴，以为世无足与鼓琴也。
提示：高山流水觅知音，是两千多年来广为传诵的一段友谊佳话。表现了对友情的一种美好而高尚的理解和追求。而其中的媒介，是音乐。可见，音乐可以表现人的思想，抒发人的情感，沟通人的心灵。音乐有提高审美情趣和文化修养，净化人的精神世界的神秘功效。
四、宫廷舞和民间舞
（一）宫廷舞
1、演变
夏商产生；周代制定礼乐制度；汉代设乐府；隋唐是鼎盛时期，有官办乐舞机构；宋元：继承隋唐传统；明清：衰落
2、特点
内容：为帝王歌功颂德或表现歌舞升平；形式：华丽工整，结构严谨；有一定技巧性和艺术性
（二）民间舞
1、演变《诗经》和楚辞生动描写了周代中原及荆楚地区的民间舞蹈形式 ；两汉时期出现了歌舞繁荣局面；隋唐时期民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术大交流、大融合、大创造；宋代民间舞蹈十分兴盛。
2、特点：反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。
原始歌舞
歌舞俑
头饰
霓裳羽衣舞
《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人３０人，每次１０人。　　全曲共３６段，全曲分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分：散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声「跳珠撼玉」般令人陶醉。
五、戏曲艺术
1．戏曲的发展历程
(1)历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞，都与后来的戏曲具有较密切的渊源关系。
(2)初步形成：自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。
(3)元：杂剧的兴盛
(4)明：传奇剧的繁荣 四大唱腔：海盐、余姚、弋阳、昆山
(5)清朝：京剧的出现和繁荣。
2、京剧的形成：徽剧与汉剧相互融合，并吸取昆曲等其他剧种的艺术优点而成
3、京剧的特点
1、以表演历史故事为主，用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、大锣等打击乐器伴奏；
2、角色分生、旦、净、丑四大行当；
3、继承古代戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打为手段，形成独具特色的艺术体系。
4、表演有一定程式，采用虚拟性动作，把生活中实有事物通过抽象的表演，得到艺术再现，取得虚实结合，形神兼备的效果。
宋元南戏
元杂剧
明代声腔
清代地方戏曲
生
旦
净
丑
京剧美在何处？
配乐美，
唱腔美，
动作美，
服装美，
布景美，
化妆美，
唱词美……
为什么戏曲产生后能够取代 乐舞，在民众喜闻乐见的艺术形式中占据了主流地位
答案提示：戏曲有完整的故事情节，表现灵活，形式多样。表演方式继承了音乐、舞蹈以及传统百戏的诸多手段，因而受到民众的喜爱。市民经济的发展，也为戏曲的完善和普及提供了重要的条件。统治者因个人喜好为基点的提倡，也起了一定的作用。
为什么中国戏曲表演具有强烈的舞蹈美感 发达的古代宫廷乐舞和民间舞蹈，在其中起了什么作用
答案提示：中国的戏曲表演从艺术渊源来说，与舞蹈有紧密的文化联系。发达的古代宫廷乐舞和民间舞蹈，在戏曲产生和成熟的过程中，发挥了重要的作用。
5．对外关系：中外之间的文化交流
☆★☆探究：古代艺术发展的原因：
1．政治：政策的宽松，统治者享受生活的追求，
在一定程度上推动了艺术的繁荣
2．经济；封建经济的发展，尤其是商品经济
3．教育：教育的发展，人才的培养
4．民族关系：民族融合，彼此之间的文化交流
[材料阅读与分析]
《乐记》说：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。是故治世之音，安以乐，其政和；乱世之音，怨以怒，其政乖；亡国之音，哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”这段话的意思是：音乐和政治是相通的。你同意这样的说法吗
答案提示：同意。艺术作为一种上层建筑形式，必然会对当时的社会存在有所反映，同时又反作用于包括政治生活在内的社会生活。从这个角度来看上述说法是成立的。(社会存在决定社会意识)教师可举例说明。例如：周代社会的政治生活中，“礼”和“乐”相结合，成为政治规范的象征。“乐”，也是政治文化构成的一部分。