2015-2016学年度高三语文苏教版选修系列《中外戏剧名著选读》选读（北京人）课件（42张ppt）（共42张PPT）

课件42张PPT。现代戏剧曹禺《北京人》教学目标1．了解曹禺“诗化戏剧”的艺术特征。?
2．认识戏剧人物性格的展示与戏剧主题思想的关系。?
3．理解曹禺关于《北京人》是喜剧的说明，从而拓宽学生对于喜剧类型的认识。?
一、话剧 以对话和动作为主要表现手段的戏剧。比其他戏剧形式更接近真实生活。西方一般通称戏剧。我国话剧最早出现在辛亥革命前，称文明戏或新剧。曾在上海、武汉等地盛行，后渐衰落。影响较大的团体有春柳社、春阳社等。五四运动后，现代话剧兴起，称爱美剧或白话剧。１９２８年由洪深提议，改称话剧。
话剧与中国传统戏剧比较中国传统戏剧：
中国戏曲的“程式性”
传统戏剧的“虚拟性”
传统戏剧的民族性
作为舶来品的话剧
话剧表演的“生活化”
话剧的“写实性”
话剧的“现代性”
二、20世纪中国话剧的发展文明新戏时期
爱美剧时期
小剧场运动时期 ：
左翼戏剧运动时期
剧场戏剧时期
广场戏剧时期
剧场戏剧再兴时期
中华人民共和国话剧时期 三、曹禺：1910 — 1996 本名万家宝，字小石。祖籍湖北，1910年生于天津。“曹禺”是1926年发表小说时初次使用的笔名。
看戏
演戏
读戏
写戏1922年入天津南开中学，参加南开新剧团，演出中外剧作 。
1930年转清华大学西洋文学系， 1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》， 引起震动。
1935年写成剧本《日出》，曾获《大公报》文艺奖。
1936年任教于南京戏剧专科学校，写作剧作《原野》。
抗战后，随校迁往四川，写《北京人》等作品。
曹禺的出现，标志中国话剧的成熟。 新中国成立后，历任北京人民艺术剧院院长、中国作家协会书记处书记、中央戏剧学院名誉院长、中国戏剧家协会主席等职 。写作话剧《明朗的天》，历史剧《王昭君》等。
四、曹禺代表作：生命三部曲《雷雨》：挣扎与残酷
《日出》：倦怠与飞翔
《原野》：爱与复仇
《日出》《雷雨》《原野》五、曹禺创作三阶段第一阶段：从《雷雨》到《原野》
特点：紧张激烈的戏剧冲突和曲折跌宕的戏剧情节，事件非生活中常有（戏剧化的戏剧）
第二阶段：从《全民总动员》到《桥》
特点：现实性增强，戏剧节奏与戏剧冲突也趋向舒缓与淡化 （生活化的戏剧）
第三阶段：从《明朗的天》到《王昭君》
特点：为现实政治服务的思想性增强，艺术性有所下降《王昭君》六、《北京人》的戏剧结构第一幕：人物命运遭际、性格特点
“北平曾家旧宅”场景——巨大阴影的笼罩
曾文清：几乎无事的人生；软弱的个性；精神瘫痪
愫芳：寄人篱下的坚忍
曾思懿：精明、虚伪与刻薄
曾皓：坐吃山空、行将就木
江泰：一事无成、满腹牢骚
曾霆、瑞贞：不幸的婚姻
袁任敢、袁圆——健康、强壮、光明、充满朝气
陈奶妈、小柱子——乡村的质朴第二幕：人物处境与相互关系
江泰大闹曾府
曾思懿逼曾皓“交老底”
曾文清染上鸦片
曾皓气极成病
曾文清离家出走
矛盾激化第三幕：腐烂与新生

曾皓：视若生命的寿棺被抬走抵债
曾文清：失魂落魄的归来；吞鸦片自杀
腐烂
曾霆、瑞贞：秘密离婚
愫芳：失望而随瑞贞一同离家投奔光明
新生七.探究与实践1、曹禺是怎样刻画“北京人”形象的？剧作者为什么要把几十万年前的“要爱就爱，要恨就恨”的“北京人”与像曾文清那样怯弱、无能的“北京人”对立起来？曹禺心目中的新的“北京人”是谁？
曹禺在《北京人》第二幕中，通过人类学家袁任敢的一段台词，刻画了“北京人”的形象：“那时候的人要爱就爱，要恨就恨，要哭就哭，要喊就喊，不怕死，也不怕生。他们整年尽着自己的性情，自由地活着，没有礼教来拘束，没有文明来捆绑，没有虚伪，没有欺诈，没有阴险，没有陷害……”曹禺用五十万年前的“北京人”形象与曾文清那样的现代“北京人”对立起来，是要强调一个题旨：再也不能像曾文清似地浑浑噩噩地生活下去了！于是曹禺在剧中着力塑造了两个新的“北京人”──愫方和曾瑞贞──的形象，把全剧结尾在她们奔向光明的离家出走上。2、对《北京人》的舞台指示中的音响效果作一番梳理，探寻一下它们的含义，比如，指出哪一些是属于生活气氛的烘托，哪一些是属于诗意的象征，哪一些是人物精神状态的外化等等。?
第二幕开头那段舞台指示里“漫长的叫卖声”当属生活气氛的烘托，曾霆诵读“秋声赋”的声音和深巷传来的“木梆打更的声音”颇具诗意，而“水在壶里呻吟，像里面羁困着一个小人儿在哀哭”，便分明是人物精神状态的外化了。但《北京人》里最有名的一个音响效果出现在第三幕第一景里──“室内一切渐渐隐入在昏暗的暮色里，乌鸦在窗外屋檐上叫两声又飞走了。在瑞贞说话的当儿，由远远城墙上断续送来未归营的号手吹着的号声，在凄凉的空气中寂寞地荡漾，一直到闭幕”，这个一直延伸到闭幕的号声，既是生活气氛的烘托，又是人物精神状态的外化，而且不失为一种诗意的象征。?
3、《北京人》公认是曹禺一出颇有点契诃夫戏剧味道的戏。试着对照契诃夫《三姐妹》第四幕和曹禺《北京人》第三幕的相关段落，体会曹禺所追求的“寓深邃于平淡之中”的诗化戏剧的妙处。 曹禺在契诃夫的《三姐妹》里，体悟到了“秋天的忧郁”。《北京人》里的时令也在秋天，其中也有“秋天的忧郁”。特别是从第三幕“由远远城墙上断续送来未归营的号手吹着的号声，”的舞台指示开始，到愫方与曾瑞贞的最后出走，剧情的悲喜剧因素的交织，达到了诗意盎然的程度。──就如愫方说的：“听着是凄凉啊！ 可瑞贞，我现在突然觉得真快乐呀！……活着不就是这个调子吗？我们活着就是这么一大段又凄凉又甜蜜的日子啊！”愫方对于曾文清的幻灭（所谓“天塌了”），从绝望中生发出新的希望。戏里没有什么特别张扬的情绪表达，但读者与观众分别感受到了剧中人物的精神升华。4、有戏剧表演兴趣的同学可以在《北京人》里选一些可供诵读的台词，有感情地进行朗读。比如，男同学不妨带感情地诵读一下人类学家袁任敢的那一段关于“要爱就爱，要恨就恨”的“北京人”的台词；女同学则可以尝试着两人一组诵读第三幕中愫方和瑞贞的那段在“号声”伴奏下的抒情对白。八、《北京人》人物形象分析曾皓——
（1）老一代北京人，封建家庭权势与精神统治的代表
（2）看似满怀忧虑、烦恼、委屈和同情，实则在“仁义道德”的之下掩盖着自私虚伪的心，以苦难和哀怜遮蔽自私与虚弱。
（3）封建家庭的衰落与精神幻灭曾文清——
（1）曾家第二代“北京人”
（2）聪颖、清俊、善良温厚，不乏士大夫阶级所欣赏的潇洒飘逸
（3）长期生活其间的封建文化和教养腐蚀了他的灵魂，精致优雅的生活磨掉了飞翔的能力
（4）“重重对生活的厌倦和失望甚至使他懒于宣泄心中的苦痛。懒到他不想感觉自己还有感觉，懒到能使一个有眼的人看得穿：‘这只是一个生命有空壳’”
（5）悲剧的个人原因和社会原因
愫芳——
（1）理想中的“北京人”
（2）沉默忧伤、处处忍让
（3）逆来顺受外观之下的坚毅和勇敢和善良
（4）作者的审美理想
（5）最后的出走：黑暗王国里的一线光明九、《北京人》主题思想对五四启蒙主题承继的文化反思视角 ：
三代“北京人”的文化内涵：
A、工人（远古）；
B、曾皓、曾文清等（现实）；
C、袁圆、愫芳（未来）十、《北京人》的艺术特色生活化的戏剧：
从“戏剧化的戏剧”向“生活化的戏剧”的转化
开始对人的日常生活的内在神韵与诗意进行开掘，使普通人有精神世界被关注并得到升华。与此同时，戏剧节奏与戏剧冲突也趋向舒缓与淡化。人物的性格和复杂的心理，都在十分自然的生活状态下演进着，而深刻的主题和文化内涵就潜藏在其中。
一改曹禺以往作品郁热、压抑的调子，呈现出秋阳般温暖、从容、澄澈而略带忧伤的气质参照阅读：安东·契诃夫（俄）剧作 《三姐妹》“这出伟大的戏里没有一点张牙舞爪的穿插，走进走出，是活人，有灵魂的人，不见一般惊心动魄的场面。结构很平淡，戏情人物也没有什么起伏发展”
“他教我懂得艺术上的平淡”。
契诃夫的高明之处，就在于他能在平凡的生活中写出生活的诗意，因此，他的戏剧被称为“生活的戏剧”或“生活化的戏剧”。 十一、曹禺话剧的影响渊源希腊悲剧——
（1）古希腊悲剧的“命运观”
（2）“三一律”（时间、地点、动作）：戏剧冲突紧张、集中
大幕拉开，已是危机降临前夕，30年来惊心动魄的故事冲突集中在最后的一天暴发，每个角色的戏剧动作都是试图“摆脱”而不得
索福克里斯(Sophocles, 496B.C. - 406B.C.) 莎士比亚——
（1）“变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力”
（2）性格悲剧：“把精神的痛苦写到极致的作家”（繁漪“雷雨式性格等）
（3）文体风格：诗意特征（强烈的抒彩和”不是爱便是恨“的极端感情；让人敬畏而又不可解的神秘力量；偶然性与传奇色彩；背景的象征性；整体氛围的诗意化……）
奥尼尔——
（1）戏剧人物蓬勃的生命力和强大的心理能量
（2）富于激情
（3）对人物性格和心理进行精确的描绘，对人物命运进行出色处理
（4）亲人间的矛盾与冲突
（《原野》中，“原始的蛮性的世界”。在仇虎、金子、焦母这些人物之间，爱与恨、欲望与复仇，都是如此强悍、热烈……”）
契诃夫——
（1）挫折和妥协（人物命运）：人物都盼望快乐，也希望过充实有用的生活，但总是受挫于环境和本身的性格
（2）”生活中的切片” （戏剧艺术）：剧中既一般都沒有形成戏剧动机的因，也沒有磅礡的史诗故事，只呈现生活中本來的面貌。简单的情节都只像是全剧的一个背景，都被掩蔽在不易理清的人物关系中，但這些简单的情节都有助于整体效果的砌造，总给人真实和自然的印象。
契訶夫(Anton Chekhov, 1860-1904) 十二、曹禺话剧的艺术特征浓郁的情感色彩和主观因素
（1）强烈的抒情性；
《雷雨》——“最残酷的爱和最不忍的恨”
《原野》——“讲人与人的极爱和极恨的感情”
（2）人与人之间心理抗衡形成的持久张力；
如《北京人》《家》，情感的激流虽转入地下，但依然如岩浆运行象征性意象与诗意特征
（1）以场景、道具等方式呈现的象征性意象；
如《北京人》 中曾皓的棺材等；
（2）以人物性格的方式呈现的象征性意象
如《北京人》中的机器匠；《雷雨》中的繁漪
（3）作品命名构成的象征性意象
如“雷雨”“日出”“原野”“北京人”既是实存之
物，又是某种观念的象征
十三、曹禺与中国现代话剧的成熟戏剧冲突：外部冲突与人物内心冲突的对应
戏剧语言：动作性与抒情性
拓展悲剧文学的表现领域
A、艺术：文学性+舞台性+艺术性+欣赏性
（1）处理戏剧冲突，能深入剧中人的内心世界 。表面的争执、外部的冲突都包蕴着剧中人的内心交战。一切外在的冲突、争辩与日常生活场景，都是为了酝酿、激发与表现内心冲突。只有这类冲突，才是真正富有戏剧性的冲突。
（2）戏剧语言富有心灵动作性与抒情性：《雷雨》与《原野》中的人物由于各各怀着深仇宿怨，语言的进攻性更强烈。感情的巨大冲击力呈现出紧张激荡的浓郁风格。《北京人》人物语言更为简洁凝炼，具有委婉深长的抒情诗意。剧中人物的教养、身分和戏剧冲突的特点，决定了戏剧语言是在隐晦曲忻中包蕴了尖锐的内在动作性和抒情性
B、现代悲剧的成熟
（1）悲剧冲突：
古典悲剧——多表现英雄伟人，“悲、欢、离、合”敷演完全，生旦当场团圆，悲剧成因往往出于无赖小人从中搬弄。这就削弱甚至淹没了悲剧精神 ；
现代悲剧——平凡生活中的压抑和扭曲
（2）少古典悲剧中的悲剧英雄（壮美），多表现普通人物精神追求方面的深刻痛苦，深入探索悲刷人物的内心世界 （阴柔之美）C、票房号召力——
《雷雨》从1935年8月国内首演至1936年底，各剧团上演达五六百场，茅盾形容为“当年海上惊雷雨”
课外阅读参照阅读契诃夫的作品《三姐妹》，比较《北京人》与其在“生活化戏剧”方面的共同特点。
? 参照阅读《雷雨》、《日出》、《原野》等曹禺此前的作品，比较其与《北京人》风格的差异。
? 参照阅读老舍写于抗战时期的长篇小说《四世同堂》，从文化反思视角比较二者异同。
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