水龙吟(似花还似非花)
一、词人名片
三起六落之人生——五落六落
哲宗于高太后去世后亲政,为了表明自己的主见与权威,又把时局倒过来,宣布继承神宗的一套,起用自称维护新法的
官僚,打击“旧党”。于是苏轼又被列入惩处之列,先贬惠州,继贬儋州。流放岭外七年,处境极为困厄,然“食芋饮水,著书以为乐”,并向当地百姓传播中原文化。徽宗即位,大赦旧党,他才北归,次年卒于常州。
苏轼在多年宦海风波和人生挫辱中,既坚持了士大夫积极入世、刚正不阿、恪守信念的人格理想,又保持了士大夫追求超越世俗、追求艺术化的人生境界与心灵境界的人格理想,把两者融为一体,巧妙地解决了进取与退隐、入世与出世、社会与个人那一类在士大夫心灵上历来相互纠结缠绕的矛盾,为后来在类似社会条件下生存的文人提供了一种典范。
二、诗词故事
苏轼改王安石诗句
苏轼在朝廷当礼部尚书之时,有一日,他去王安石的书房乌斋去找王安石,王不在,苏轼见乌斋台桌上摆着一首只写得两句尚未写完的诗——“明月枝头叫,黄狗卧花心”。
苏东坡瞧了又瞧,好生质疑,觉得明月怎能在枝头叫呢?黄狗又怎么会在花心上卧呢?以为不妥。于是提笔一改,将诗句改为“明月当空照,黄狗卧花荫”。
王安石回来后,对苏轼改他的诗极为不满,就将他贬到合浦。苏东坡到合浦后,一天,他出门散步,见一群小孩子围在一堆花丛前猛喊:“黄狗罗罗,黑狗罗罗,快出来呀?罗罗,罗罗罗罗。”苏东坡出于好奇心,走过去问小孩喊什么,小孩说,我们叫虫子快点出来,好捉它。苏东坡凑近花前一看,见有几条黄色、黑色像芝麻大的小虫在花蕊里蠕动。他又问小孩这是什么虫,小孩说:黄狗虫,黑狗虫。苏东坡离开花丛,来到一棵榕树下,正碰到树上一阵清脆的鸟叫声,问旁人,这是什么鸟叫,旁人答道:这叫明月鸟。此刻苏东坡才恍然大悟,知自己错改了王安石的诗。
三、文题背景
此词为宋神宗元丰三年(公元1080年)苏轼贬居黄州时为次韵章楶杨花词而作。
次韵,用原唱的韵脚填词(或作诗),是和韵的一种。不仅限用别人词中的原韵、原字,而且所用韵字的先后次序也不能改移,亦步亦趋,故又称“步韵”。章质夫,名楶(jié),建州(今属福建)人。历官吏部郎中、同知枢密院事。时与苏轼同仕汴京。
其原唱《水龙吟·杨花》云:“燕忙莺懒花残,正堤上、柳花飘坠。轻飞点画青林,谁道全无才思。闲趁游丝,静临深院,日长门闭。傍珠帘散漫,垂垂欲下,依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉,怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满,香毬无数,才圆却碎。时见蜂儿,仰粘轻粉,鱼吞池水。望章台路杳,金鞍游荡,有盈盈泪。”
一、诵读,整体感知
1.按照所标出的节拍、韵脚字诵读该词,感知内容。
似花/还似/非花,也无人/惜/从教/。抛家/傍路,思量/却是,无情/有。萦损/柔肠,困酣/娇眼,欲开/还。梦/随风/万里,寻郎/去处,又还被、莺呼。
不恨/此花/飞尽,恨/西园、落红/难。晓来/雨过,遗踪/何?一池/萍。春色/三分,二分尘土,一分/流。细看来,不是/杨花/点点,是/离人/。
2.在前面的基础上有感情地朗读该词。
提示 此词咏物而寓离愁,融杨花与佳人为一,极婉曲缠绵之能事,写出其特定的性灵和情态。花人合一,凄凉欲绝。
二、悟读,诗情画境
杨花,花非花;思妇,景中情。
杨花落了。人们任凭那破碎细小的杨花飘荡而下。看那细小的花,在空中打着旋儿,慢慢下落,没有依托。忽然,一阵风起,竟把她又吹了起来,随风摇曳、飘逸。杨花,你无情吗?弃了你的母枝,离了你的家,竟毫不留恋地随了风去。但你心中的思念却独自涌上心头。抛家傍路的日子,空虚。色淡无香,但那多情的品性却饱含了人的性格。
思妇伤春。心爱的人在远方,独自一人,独自一人的空虚,独自一人的寂寞,独自一人的伤春。思妇梦中寻郎,众里寻他千百度,恨不见郎去处。忽惊醒,看窗外漫天飘荡的杨花,不也像自己一样吗?温柔的心肠为离思折磨,娇媚的双眼被春梦缠绕。
春光似杨花,三分之二委于泥土,三分之一随流水逝去了。眼眸深处,是点点杨花吗?那是思妇心中爱的离别,离别的泪吗?
杨花,思妇;思妇,杨花,不是同一种事物吗?
三、品读,鉴赏评析
1.试评价“似花还似非花,也无人惜从教坠”一句的妙处。
答案 上阕首句“似花还似非花”出手不凡,耐人寻味。它既咏物象,又写人言情,准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”:说它“非花”,它却名为“杨花”,与百花同开同落,共同装点春光,送走春色;说它“似花”,它色淡无香,形态细小,隐身枝头,从不为人注目爱怜。次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字,赋杨花之飘落态;一个“惜”字,有浓郁的感彩。“无人惜”,是说天下惜花者虽多,惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意,并为下阕雨后觅踪作伏笔。
2.篇末一句“细看来,不是杨花点点,是离人泪”起到了何种作用?
答案 篇末“细看来,不是杨花点点,是离人泪”一句,总收上文,既干净利索,又余味无穷。它由眼前的流水,联想到思妇的泪水;又由思妇的点点泪珠,映带出空中的纷纷杨花,可谓虚中有实,实中有虚,虚实相间,妙趣横生。这一情景交融的神来之笔,与上阕首句“似花还似非花”相呼应,画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨,给人无穷的回味。
3.对于章氏原作《水龙吟》和苏氏和作《水龙吟》的高低优劣,历来有不同意见。阅读下列词话,谈谈你的看法。
章楶质夫作《水龙吟》咏杨花,其命意用事清丽可喜。东坡和之,若豪放不入律吕。徐而视之,声韵谐婉,便觉质夫词有织绣工夫。——[宋]朱弁《曲洧旧闻》
东坡次章质夫杨花《水龙吟》韵,机锋相摩,起句便合让东坡出一头地,后片愈出愈奇,真是压倒古今。——[宋]张炎《词源》
(和作)与原作均是绝唱,不容妄为轩轾。——[清]许昂霄《词综偶评》
答案 对于章楶原作和苏轼和作的高下,朱弁认为章词能曲尽杨花妙处,故章词好;张炎认为苏词直是言情,非复咏物,是借咏物来抒情,故苏词好;许昂霄则认为二词各有千秋,各胜擅场。章词从各个方面来写杨花,开头写春末飘杨花;次写杨花飞到各处,飞到青林、深院、珠帘,粘上春衣、绣床;看到蜂儿、鱼儿,和在楼头远望的女子,写得很细腻。就描绘杨花说,做到了曲尽其妙。苏词在写杨花,也在写人。开头写杨花飘坠在路上,“思量却是,无情有思”,是写人在思量,也在写杨花,本于杜甫《白丝行》诗“落絮游丝亦有情”。从有思联系到女子的梦中寻郎,是写人;而随风万里也在写杨花。恨落花难留是写人,“一池萍碎”又是写杨花,本于杨花落水化为浮萍的传说。最后“不是杨花点点,是离人泪”,把杨花和泪水结合起来,又写杨花又写人。苏词就咏物说,写杨花很有情似的,所以随着梦境去万里寻郎,最后化为浮萍,成为离人泪,所以是很细致的咏物。就写人说,苏词描写思妇愁情,梦里寻郎既不成,春又无法留住,写出思妇的愁苦,是很好的抒情词。苏词能在曲尽事物妙处的基础上来写人物的情思,写法应该说是高于章词。
阅读下面一首词,然后回答问题。
南乡子[注]
梅花词和杨元素
苏 轼
寒雀满疏篱,争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐,惊飞。踏散芳英落酒卮。
痛饮又能诗,坐客无毡醉不知。花谢酒阑春到也,离离。一点微酸已着枝。
注 这首词是苏轼任杭州通判时(1074年初春),与杭州知州杨元素的唱和之作。
(1)这首“梅花词”凡56言,竟不见一个“梅”字,但通篇透露着梅花报春的讯息,称得上“不着一字,尽显风流”。
(2)“花谢酒阑春到也,离离。一点微酸已着枝”,在写法上有什么特点?它与“寒雀满疏篱,争抱寒柯看玉蕤”有什么联系?
答案 以味觉替代视觉,暗写“梅子”已初挂枝头,颇有新意。照应了上片起首描写的梅花盛开的情景。“寒雀满疏篱,争抱寒柯看玉蕤”,写寒雀争闹枝头看花,是从侧面表现了梅花之盛。