课件37张PPT。专题整合专题七 展苞初放的唐五代词内容索引归纳提升 整合拓展，对接高考读写空间 积累素材，赏读佳作归纳提升词
词，亦称“乐府”、“长短句”、“诗余”、“琴趣”等，是我国古代诗歌园地中的一朵奇葩。约始于南朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。原指合乐歌唱的歌词，故又称为“曲”或“曲子词”等。后依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”，或称“倚声”。再后，则依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填定。自此，方与音乐分离，成为诗的别体，故称为“诗余”。词有“令”、“引”、“近”、“慢”等。“令”一般较短，“引”、“近”一般较长，“慢”又比“引”、“近”长。根据字数又分为“小令”、“中调”、“长调”：小令，限58字以内；中调，指59字至90字；长调，指91字以上者。
词有单调、双调、三叠、四叠的区别：单调的词往往是一首小令；双调就是把一首词分为前后两阕，有的是小令，有的是中调或长调；三叠就是三阕，四叠就是四阕，一般三叠、四叠词很少见。词的格律，即词律，其特征是：①字数一定。每一词调都规定一定字数。短的如《十六字令》只有16个字，长的如《莺啼序》有240字。②讲究平仄。③句式参差不齐。少的为一字句，多到十几字句，各种句式都有。④押韵的位置各个词调不同。有上下句押，有隔一句押，有隔二句押，有隔三句押，还有句中押；有一韵到底的，也有中间换韵的。古诗中的修辞
一、理论讲解
本专题诗歌中《浪淘沙令》(帘外雨潺潺)中比喻、对比等修辞手法的运用十分典型，它属于高考中“鉴赏文学作品的表达技巧”的考点范畴。
诗歌是语言的艺术，它要求语言精炼而形象，音调和谐而有鲜明的节奏和韵律。诗人在写作时感情特别强烈，想像特别丰富，所有这些，都依靠修辞手法。因此，掌握常用的修辞手法，明确其作用，对理解和鉴赏古代诗歌是很有帮助的。下面来介绍一下古诗词中常用的修辞方法(修辞格)：
1.比喻
诗歌中常称之为“比”。“比者，以此物比彼物也。”用一种事物或情景来比做另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。如：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。2.借代
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。例如：“知否，知否？应是绿肥红瘦！”(李清照《如梦令》)词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
3.夸张
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。例如：“白发三千丈，缘愁似个长。”(李白《秋浦歌》)愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。4.对偶
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式上看，语言简练，整齐对称；从内容上看，意义集中含蓄。例如：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》)从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里可感觉到诗人韶华易逝、壮志难酬的苦痛。5.比拟
把物当作人来描写叫拟人，把人当作物来描写或把此物当成彼物来写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现得更形象、生动的作用。例如：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”(林逋《山园小梅》)这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。6.排比
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。例如：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”(马致远《天净沙·秋思》)纯用名词组合，构成典型环境。
7.设问
先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入带动全篇，中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。例如：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”(元曲小令，阿鲁威作)以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。8.反问
用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。例如：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”(王石安《题乌江亭》)诗中使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
9.起兴
“兴”是先言他物以引起所咏之辞。例如：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”(李商隐《锦瑟》)首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。10.互文
上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。其类型有：
(1)同句互文。即在同一个句子里出现的互文。例如“秦时明月汉时关”、“主人下马客在船”。
(2)邻句互文。即在相邻的句子里出现互文。例如：“东西植松柏，左右种梧桐。”(《孔雀东南飞〈并序〉》)11.用典
古人常用典故在作品中或鲜明强烈、或含蓄曲折地表达自己的情感，在表达上增强艺术感染力。“汗血盐车无人顾，千里空收骏骨”(陈亮《贺新郎》)，这里用了三个典故：“汗血”(一种千里马，流汗如血)，“盐车”(据《战国策·楚策》，骏马拉着盐车上路，久行不歇，结果“蹄申膝折”，大汗淋漓，浑身伤痕累累，伯乐路上遇见，怜惜不已，抱头而哭，骏马“俯而喷，仰而鸣，声达于天，若出金石声”)，“千里空收骏骨”(源于《战国策·燕策》，燕昭王即位后广招贤能，郭隗就讲了一个古代君王以千金求千里马的故事，说涓人去找千里马，三个月才找到，可千里马已死，于是用五百金买了马头。君王大怒，涓人说，死马尚且花五百金买来，何况买活马呢，人们一定欣赏君王爱千里马的。果然，不出一年，来了很多千里马)。词人连用典故明志抒情，很好地表达了自己怀才不遇、报国无门的情怀，抒发了郁积心头而不便明言的不平之鸣。 12.反复
是指相同的词语或句子多次出现。有一唱三叹，增强诗歌的节奏感和音韵美，前后呼应，加深主题的作用。例如：“岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇！岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟，与子偕作！岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵，与子偕行！”(《诗经·秦风·无衣》)二、真题剖析
(2014·辽宁)阅读下面这首宋词，然后回答问题。
点绛唇·访牟存叟南漪钓隐
周 晋
午梦初回，卷帘尽放春愁去。昼长无侣，自对黄鹂语。
絮影 香，春在无人处。移舟去。未成新句，一砚梨花雨。“卷帘尽放春愁去”一句，在表达技巧上有何妙处？请结合词句赏析。答案答案 此句采用了比拟(拟物)的手法，化无形为有形，使抽象的春愁变得形象、生动。解析 本题考查鉴赏诗歌的表达技巧。我们不难发现这句所运用的修辞手法是比拟，结合诗句分析其作用就可以了。解析三、技法规律
在做这类题目时，首先要把握诗歌的整体内容，正确确认所用的修辞手法，了解各种修辞手法的作用；然后结合具体诗句分析；最后根据题目要求，用简洁明了的语言回答。解题时，可按照下面思路进行：
1.判断修辞手法。
2.结合修辞手法的作用进行分析。一般来讲，修辞的运用可以增强诗歌的表现力和艺术性，使诗歌的语言凝练、含蓄、意境优美。用典还可以收到言简意丰、耐人寻味的效果。
3.答题用语：运用了……修辞，使景物……特点更加……，烘托了……的气氛，表达了作者……的感情。1.阅读下面两首唐诗，然后根据提示，完成赏析。
登崖州城作
李德裕
独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。
青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。
与浩初上人同看山寄京华亲故
柳宗元
海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。
若为化作身千亿，散向峰头望故乡。这两首诗都写到了“山”。李诗曰“青山留人”是面对群山阻隔欲归不能的自我安慰。诗人运用拟人和象征手法，抒发了看似平静超然，实则深沉悲凉的情感。柳诗曰“尖山似剑”，_________________答案 (柳诗曰“尖山似剑”，)表达的是在草木变衰的秋天，思念家国愁肠如割的痛楚。诗人在运用比喻手法的基础上展开想像，直接抒发了奔迸而出的强烈感情。答案2.阅读下面这首诗，然后回答问题。
三江小渡
杨万里
溪水将[注]桥不复回，小舟犹倚短篙开。
交情得似山溪渡，不管风波去又来。
注 将：行，流过。诗人采用什么手法表达作品的主旨？试结合全诗作简要分析。答案 全诗围绕“交情”展开描写，诗人采用对比、比喻以及象征等手法，用“溪水将桥不复回”与“不管风波去又来”进行对比，以“山溪渡”比喻“交情”，赋予“山溪渡”、“风波”象征意义，从而表达了友情恒久不变，能经得起风浪考验的主旨。答案读写空间1.昏庸的皇帝，多才的词人
李煜是南唐第三代国君，史称李后主。南唐在中主后期已称臣于宋。李煜即位后，南唐已经岌岌可危，他却委曲求全，不思振作，浮华奢侈，迷信佛教，纵情声色。975年，宋军破金陵，他肉袒出降，虽封作违命侯，实已沦为阶下囚。李煜随后过了两年多的囚徒生活，最终被宋太宗赐药毒死。李煜在政治上是昏庸无能的皇帝，却具有多方面的艺术才能，工书法，善绘画，精通音律，诗、文均有一定的造诣，词的成就尤高。应用指南 这则素材可用于“错位人生”、“忠于职责”、“忧患意识”等话题的写作中。“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。”这是李煜的教训，也是后人的一面镜子。身在某一职位，就要尽其责任和义务，方能无悔人生。2.身世不幸诗家幸
李煜为南唐之主时，沉溺于儿女私情，随手攀折桂花琼枝，随口吟诵清风明月，只能创作出笔调秾丽、寄情声色的宫廷艳词；当其沦为阶下囚，国破家亡，囿于西楼之时，现实的遭遇，惨痛的经历，才使得他一反无病呻吟的陈规陋习和花间习气，进而苦吟出“独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难”、“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”的千古名句。
应用指南 这则素材可用于“挫折”、“苦难酿出传奇”等话题的写作中。不同的人生际遇，影响改变着人的性格气质，进而影响着人生的理想与追求，以及对人生的理解。一位少年的诚信
早年，尼泊尔的喜马拉雅山南麓很少有外国人涉足。后来，许多日本人到这里观光旅游，据说这是源于一位少年的诚信。一天，几位日本摄影师请当地一位少年代买啤酒，这位少年为之跑了3个多小时。
第二天，这个少年又自告奋勇地再替他们买啤酒。这次摄影师们给了他很多钱，但直到第三天下午少年还没回来。于是，摄影师们议论纷纷，都认为少年把钱骗走了。第三天夜里，少年却敲开了摄影师的门。原来，他只购得4瓶啤酒，尔后，他又翻了一座山，趟过一条河才购得另外6瓶，返回时摔坏了3瓶。他哭着拿着碎玻璃片，向摄影师交回零钱，在场的人无不动容。这个故事使许多外国人深受感动。
后来，到这儿的游客就越来越多……请君试问东流水
李元洛
人生天地之间，有大漂泊与小漂泊，而“漂泊”本来从水，小漂泊和水结下的更是不解之缘。
在茫茫的宇宙之中，人本来就如一叶浮萍。李白早就说过“天地者，万物之逆旅，光阴者，百代之过客”，他将天地比喻为万物当然也包括人在内的临时旅舍，实际上是指生命短暂的人，在无穷无尽的时空中有如一次漂泊，此为“大漂泊”。而小漂泊呢？去边塞征战，赴都会赶考，官宦迁徙，游贾四方，战争离乱……加之古代的交通与通讯原始落后，出门在外靠的是李贺的“蹇驴”，顶多是李白的“五花马”，再不然就是张继的载满夜半钟声的“客船”。本来就漂泊无定，加之音讯不通，后会不是有期而是难期，众多的乡愁与忧思就愈加绵长，而那种不知归宿无所凭依的悲凉与悲怆之感，也就愈加深重。宋代的词人们纷纷登台对此发而为词。
漂泊的旅人，在《诗经》中就可以看到他们最早的身影，在先是大发展后是大动乱的唐代，也不知诞生过多少羁旅行役的诗章，何况是开国一度繁荣后来又偏安江南的宋朝？宋朝写漂泊生涯的词，大多表现了中国人和中国诗人那种根深蒂固的乡愁，那种偏于地理与亲情的对故乡的怀想。例如柳永，在宋代词人之中，他是萍踪浪迹最多的一位，也是写乡愁最多的一位。他有一首《八声甘州》，苏轼极为欣赏，认为其中佳句“不减唐人高处”：
对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。浪萍风梗飘转四方的柳永，对他的故乡可谓心中藏之，何日忘之。在《归朝欢》中，他说“一望乡关烟水隔，转觉归心生羽翼”，在《满江红》里，又说“遣行客，当此念回程，伤漂泊”。这位最善于表现游子情怀的词人，在《八声甘州》这首名作中抒写他的旅人望远之怀，客子思乡之念，行役羁旅之愁，登高临远之思，就是以秋日黄昏的长江为背景，从头至尾，长江的波浪拍痛了他的乡愁，也拍湿了他的诗行。南宋末年的蒋捷是一位颇具创造性的词人，他写于南宋灭亡之后的《虞美人·听雨》，自是千古传唱的于个人于时代都是丰碑式的作品，他的《一剪梅·舟过吴江》呢？写水与漂泊，写漂泊与离愁，也是上乘之作：
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招，秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又潇潇。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
蒋捷是江苏宜兴人，家在太湖之西岸，而吴江则是太湖东岸的吴江县。词人在东漂西泊的旅途中，船过吴江，又逢春雨，他自然怀念家乡和家中亲情的温馨，并发出年华似水有家难归的人生慨叹。“红”与“绿”本是形容词，在这里被创造翻新，让它们兼职打工成为动词，照亮照花了历代读者的眼睛。其中的“红了樱桃，绿了芭蕉”，也许是从李煜的“樱桃落尽春归去”点化而来，但贵为帝王才子的李煜，也会承认青出于蓝而胜于蓝吧？
漂泊，大约也是诗歌的一个永恒的主题了。在当代，海峡彼岸认同大陆尊重民族文化如割不断的脐带的众生，远在他乡异域海角天涯的炎黄子孙，他们的灵魂深处，大都不免有一种沉重的漂泊之感，他们常常在海风中西风里回首他们血脉相连的故国，所以余光中早年曾有名诗《乡愁》与《乡愁四韵》，与江水和海水相关，最近他在《母亲与外遇》一文中，又说“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇”，而“那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫他做大陆，壮士登高叫他做九州，英雄落难叫他做江湖”。而另一位台湾名诗人洛夫在《床前明月光》一诗中，他就说“不是霜啊/而乡愁竟在我们的血肉中旋成年轮，/在千百次的/月落处/只要一壶金门高粱/一小碟豆子/李白便把自己横在水上/让心事/从此渡去”。当代台湾优秀诗人所写的漂泊之感，许多都与“水”相连，而且大都能从唐诗宋词中找到它们的渊源与血缘，犹如一株花开千年的老树，新花虽然已不是旧花，但植物学家仍可以为新花寻根问祖。课件18张PPT。专题七 展苞初放的唐五代词乌夜啼(林花谢了春红)文题解读文本赏读内容索引文本拓展文题解读一、词人名片李煜(937～978)，字重光，初名从嘉，号钟隐，继其父李璟为南唐主，世称李后主，徐州人。在位15年，尊崇宋朝，纵情享乐，政事不修，只求苟安。宋太祖开宝八年(975)，宋军攻破金陵(今南京)，他出降，被俘到汴京(今开封)，封违命侯。据说他在生日(七日七日)于寓中作乐，又作词有“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”之句，被宋太宗毒死。李煜能诗文，善书画，通音律，尤以词闻名。前人评价李煜“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”。后主本有集，已失传。现存词46首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅38首。诗僧劝谏李后主
和尚谦光很有才华，李后主很赏识他。谦光是个很有责任心的和尚，他在接触社会的过程中也敏锐地感觉到宋军即将大举进攻南唐，但看到国政日渐崩溃，心里不是滋味。一次，李后主召集大臣们赏花。谦光一看机会来了，要求将自己的诗献给李后主。诗是这样的：
拥衲对芳丛，由来事不同。
鬓从今日见，花似去年红。
艳冶随朝露，馨香逐晓风。
何须对零乱，然后始知空。二、诗词故事在诗中，谦光以“花”的朝不保夕、好景不长来暗示南唐政权的摇摇欲坠。他希望李后主能够早日奋发自强，不要在“花”零落后才去感慨好景不在。但是，诗僧的一片苦心并没有被李后主明晓。《乌夜啼》原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜的这首词，从词意来看，可能作于他降宋以后。是一首即景抒情的小令。词人以出于“赤子之心”的天真之笔，描绘了春残花谢的自然景象，借林花横遭风雨摧残匆匆而谢，喻时光易逝、韶华难再，抒写了一种美好事物转瞬即逝、无法追回的叹恨，令人千载之后读之，亦难以释怀。三、文题背景文本赏读1.按照所标出的节拍、韵脚字诵读该词，感知内容。一、诵读，整体感知2.在前面的基础上有感情地朗读该词。提示 此词仅36字，凡五韵，不可一气读下，必须在每韵处作一小顿挫，则调情得而词情见。下片三短句一气读，末长句须慢读。另外，亦可以重读某些词语，如“太匆匆”、“无奈”等。
前人曰：“此词最凄婉，所谓亡国之音哀以思。”同时，注意词中两处感叹句和一处疑问句的感情。提示因为李煜的词中有了句“故国不堪回首月明中”，宋太宗被彻底激怒，派人送去了鸩酒。不知他在喝这杯酒时，可否知道，这杯中一半是酒， 一半是致命的毒药。月光下，略微发白的酒在琥珀色的杯中流转。借二、悟读，诗情画境着月光的皎洁，杯中酒色大盛。我们知道的是，李煜仰
起头，将酒一饮而尽。一代风流潇洒的帝王，天纵奇才的词人，就这样归为沉寂了。柳三变有晓风残月，秦少游有无边丝雨，欧阳永叔有乱红，李易安有黄花，可它们全部加起来，也不及李后主的一江春水苦涩。李煜是一个驿站，他容许忧郁的中国人在那里歇息，和他一起低声吟唱……1.“林花谢了春红，太匆匆！”表达了作者怎样的人生感慨？“林花春红”有怎样的象征意义？三、品读，鉴赏评析答案 (1)伴随春花凋零，作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考。
(2)“林花”、“春红”象征着生命的鲜艳和美丽。答案2.这是一首深挚感人的伤别之词，词人将个人的人生体验，上升到人类的生命共感。请反复诵读作品，谈谈“无奈”和“自是”这两组虚词在上下片中的作用。答案答案 这首伤别之词，从惜花写起，惜花惜人，语带双关。上片中“无奈”句，由惊叹转为怨恨，其中“无奈”二字，满蕴无力护花、无计回天之意，一片珍惜怜爱之情，跃然纸上。下片“自是”句重落，以水之必然长东，喻人之必然长恨，语最深刻，其中“自是”二字，尤能揭出人生苦闷之意蕴。3.“胭脂泪，相留醉”中“醉”的含义是什么？作者与“林花”为何能“(流)泪”、“相留醉”？答案 (1)醉，指留恋雨中落红，悲伤凄惜之甚，心如迷醉。
(2)作者是生逢末世、运交华盖的失意人，林花是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”遥指上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风所侵欺，状如胭脂，即所谓“胭脂泪”。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化了。答案 文本拓展阅读下面这首词，然后回答问题。
乌夜啼
李 煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味，在心头。
(1)词人在这首词中抒发了什么样的情感？上下两片在抒情手法上有何不同？答案 词人抒发了国破家亡、身陷囹圄的孤独、痛苦、悲凉和无尽的悔恨与惆怅。全篇上片写景，情景交融；下片则直抒胸臆。答案(2)王国维说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”请简要分析这首词情景交融的写作特点。答案 如“寂寞”两字，梧桐(或梧桐深院)本无所谓“寂寞”，但因作者内心无限的孤独寂寞，所以词人眼中的梧桐(或梧桐深院)也变得寂寞了。(再如分析“锁”、“残月”等，只要紧扣“以我观物，故物皆著我之色彩”均可)答案课件16张PPT。专题七 展苞初放的唐五代词浣溪沙(菡萏香销翠叶残)文题解读文本赏读内容索引文本拓展文题解读一、词人名片李璟(916～961)，字伯玉，初名景通，改名璟，后因避周讳又改名为景，徐州(今属江苏)人，五代时南唐国主，世称中主。好读书，多才艺，具有较高的文学艺术修养。他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕琢，对南唐词产生过一定的影响。词中蕴涵着浓重的忧患意识。其词今仅存四首。王感化“感化”李璟
相传李璟即位之初，好宴乐击鞠，尝命金陵名妓王感化唱水调词。感化奉命歌唱，翻来覆去只有一句“南朝天子爱风流”，李璟因此感悟，把酒杯倒扣在桌上说：“若孙皓、陈叔宝这两个亡国之主能早感悟到这一点，当不会有衔璧出降之辱！”后来李璟手书其《浣溪沙》二首赐予感化。后李煜即位，感化以御赐词札献上，后主感动，厚赐感化。二、诗词故事《浣溪沙》本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。词的作年不详，似在即位初写的，又好像在丧败不支时所作。是一首秋思词。三、文题背景文本赏读1.按照所标出的节拍、韵脚字诵读该词，感知内容。一、诵读，整体感知2.在前面的基础上有感情地朗读该词。提示 全词表现的是悲秋怀人之情。“菡萏香销”二句是写景，是通过残败萧瑟的景物意象，来构筑一种凄凉感伤的情感氛围，来表现一种感物而动的心灵震撼，来比喻青春、生命、和平、幸福、社稷、家园乃至一切美好事物的衰落与消逝。虽为写景，然景中已潜寓着极其沉郁浓烈的伤感和愁绪。“细雨梦回”二句则是描写一种感情的氛围与境界，乃是由景物意象与动作行为两部分熔铸而成。梦醒人远，其幽怨暗恨正与迷蒙细雨有机地融为了一片；小楼吹笙，直吹到笙寒声断，其执着的思念与凄凉的心境亦从“彻”字与“寒”字中轻轻透露，构成了一个幽微迷离的情感境界。提示第一片黄叶的落下，叫醒了秋天；第一声箫笛的响起，吹来了一季的忧伤。直吹得香消散，荷花残，催老了容颜。究竟何人独倚栏杆，把天涯路望断，依然心有不甘？思念向谁诉，韶光如流水，终不堪看！有多少恨，又有多少怨，在咫尺和天涯之间何时已成寒？痛，痛，痛！二、悟读，诗情画境1.这首词，从哪些方面突出了词眼“残”字？三、品读，鉴赏评析答案 “菡萏香销翠叶残”是落残，“西风愁起绿波间”是秋残，“细雨梦回鸡塞远”是梦残，“小楼吹彻玉笙寒”是曲残。答案2.这首词前两句写眼前实景，为什么却用反语作结说“不堪看”呢？答案答案 因为作者已由景及情，由外在的芳草联想到了美人自身，这就是“还与韶光共憔悴”，韶光之憔悴，既是美好的景物时节之憔悴，也是美好的人的年华容色之憔悴。既有这种悲感的认知，因而作者说“不堪看”。3.“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”两句备受王安石等人的赞赏。请赏析这两句的妙处。答案 ①“细雨”、“鸡塞”、“小楼”、“笙(声)”四个意象，再加上“远”、“寒”两个修饰语，营造了孤寂凄清的意境，充分表达了思妇的相思之苦。
②以梦境写思念，将梦中相见的欢娱与醒来的凄凉孤寂对比来写，传达出相思之苦。
③情景交融。梦醒人远，其幽怨暗恨与迷蒙细雨有机地融为了一片。答案 文本拓展阅读下面这首词，然后回答问题。
望远行
李 璟
碧砌花光照眼明，朱扉长日镇长扃。余寒不去梦难成，炉香烟冷自亭亭。
辽阳月，秣陵砧，不传消息但传情。黄金窗下忽然惊：征人归日二毛[注]生。
注 二毛：指头发斑白。(1)上阕前两句的环境描写有哪些作用？答案 点明季节，用春光的明媚反衬氛围的冷清，暗示思妇落寞的心情。答案(2)请赏析“辽阳月，秣陵砧”的妙处。答案 辽阳征夫对月思乡，秣陵守妇砧上捣衣，虚实结合，传达出相思之情，并巧妙暗示季节的更替。(3)“黄金窗下忽然惊”一句中“惊”字蕴含了哪些情感？答案 “惊”字蕴含了对丈夫久征归来的惊喜和年华老去的惊讶。课件18张PPT。专题七 展苞初放的唐五代词浪淘沙令(帘外雨潺潺)文题解读文本赏读内容索引文本拓展文题解读一、词人名片李煜作为“好声色而不恤国政”的亡国之君，确实可悲可叹，但却给我们留下了许多惊天地泣鬼神的泣血词章。李煜前期词作风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏、辛等“豪放派”打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽、音韵的和谐，更是空前绝后的了。李煜词的最大特点是纯真、直抒胸臆，尤其在亡国之后，他毫不掩饰地倾吐自己内心难解难排的悔恨和巨大悲痛，如泣如诉。王国维评价：“后主之词，真可谓以血书者也。”他是我国诗歌文学发展的有力推动者。宋太宗鸩杀李后主
李煜被俘来到汴京后，其词一经写成，很快便在其住所传开。宋太祖赵匡胤一时不知该怎么处理他。后来，他的弟弟赵匡义即位后，准备对他下毒手。一年的七夕时分，探子密报：李煜带着他的大臣们一起在屋中唱着一首悲凉的曲子，君臣都在流泪不止。赵匡义赶忙去听他们在唱什么。一去，就听见南唐君臣正在唱《虞美人》。词作一唱三叹，曲折反复地表现了被俘虏的南唐君臣们的愁苦心情。赵匡义听后，知道再也不能让南唐君臣们继续这么颓废下去影响民心了。第二天，他就暗地里下了一道命令，把李煜给毒死了。二、诗词故事这首词，一般编集的人都认为是李煜的绝笔之作。李煜不堪被俘之后囚徒生活的一腔悲怨之情，在这首小令里得到了尽情的抒发。三、文题背景文本赏读1.按照所标出的节拍、韵脚字诵读该词，感知内容。一、诵读，整体感知2.在前面的基础上有感情地朗读该词。提示 全篇仅“帘外雨潺潺”是写景，其余全是不堪囚徒生活的悲怨之情。提示“帘外雨潺潺，春意阑珊”，在这样一个乍暖还寒的春夜，面对着交织缠绵的细雨，许多愁苦往事难免会纷至沓来，震颤心灵最深处的忧伤。几分不尽如人意的苦闷，夹杂着几缕不随波逐流的二、悟读，诗情画境孤清，雨让我们冷静地看到理想与现实的差距，却又不得不在这样的漩涡中挣扎、迷惘。身为俘虏的李后主，在屈辱和悲伤中，何时是尽头？1.“春意阑珊”所表达的两层含义。
①表层意义是：______________________
②深层意义是：___________________________
2.简要分析上片所运用的倒叙手法、对比手法及其表达效果。三、品读，鉴赏评析形容寂寞冷落的残春。表达时不再来的慨叹与无奈。答案 本词上片用倒叙手法。帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一饷贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉境况中来。梦中梦后，实际上是今昔对比，倒叙和对比手法的运用，强化了伤别之情。答案答案 (1)用“莫”好。词人正凭阑，但“无限江山，别时容易见时难”，就是见了又能怎样，失去的国家不能再回来，逝去的美好生活不能再回来，自己的生命之春也不能再回来，所以告诫自己还是“独自莫凭阑”，表达了词人对亡国的深深悔恨和对故国难回的深沉悲哀以及对现实的无限凄凉之情。“莫”字更有力度，表达了深深的悔恨之情。
(2)用“暮”好。这个意象与全词的意境更加契合，传达出现实的凄凉。与下文衔接更恰当。正因为暮色茫茫，所以放眼望去才会“无限江山，别时容易见时难”。3.“独自莫凭阑”一句，有人认为用“莫”好，有人认为用“暮”好。你对此是怎样看的？答案4.对结句“流水落花春去也，天上人间”，从修辞角度分析所蕴含的意思。答案 “流水落花春去也，天上人间”，使用对比、比喻等手法直抒情感，就像水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一个“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就像一个天上、一个人间般遥不可及。“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇。真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。答案 文本拓展答案 这首词写的是秋季。“秋风庭院藓侵阶”、“秋风”已说明了季节。“晚凉天静月华开”，秋凉如水，晚上的凉意更甚；秋季天高云淡，因云层的淡薄，月光也就显得更为明亮了。阅读李煜的《浪淘沙》，然后回答问题。
浪淘沙
李 煜
往事只堪哀！对景难排。秋风庭院藓侵阶。一行珠帘闲不卷，终日谁来？
金锁已深埋，壮气蒿莱。晚凉天静月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！
(1)这首词写的是哪个季节？词中哪些句子是写季节的特色？答案(2)依此词可以看出作者怎样的处境？答案 作者的处境是孤单寂寞的。由于他身为臣虏，行动上失去了自由，也没有心情去散步赏景，“秋风庭院藓侵阶”，因为庭阶少人行走，才会为苔藓所遮盖。“一行珠帘闲不卷，终日谁来”，“珠帘闲不卷”，正是作者无心赏玩窗外的景物，“终日谁来”，更是身为臣虏，无亲无故，无人眷顾的写照。答案(3)“往事只堪哀”和“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”有怎样的联系？答案 这是首尾的相互呼应。“往事只堪哀”，往事，就是以前的帝王生活，想起这些往事，只能令人伤悲。不过，“剪不断，理还乱”，作者最后仍是要“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”，主人已身为臣虏，以前的宫殿在月下的倒影，只是空洞地对着秦淮河。想到此处，悲哀也就更加深沉了。结尾两句，正是和开首的“往事只堪哀”互为呼应。答案解析 李煜曾是南唐一国之君，现为阶下囚，怀旧、怨今油然而生，了解词人和背景常常是解题的关键。解析课件16张PPT。专题七 展苞初放的唐五代词菩萨蛮(人人尽说江南好)文题解读文本赏读内容索引文本拓展文题解读一、词人名片韦庄(约836～910)，字端己。五代前蜀诗人、词人。长安杜陵(今陕西西安东南)人。韦应物四世孙。广明二年(公元881年)在长安应举，适值黄巢起义军占领长安，未能脱走。中和二年(公元882年)春，逃至洛阳。后流落江南。乾宁元年(公元894年)再试及第，任校书郎。四年奉诏随谏议大夫李询入蜀宣谕。光化三年(公元900年)除左补阙。天复元年(公元901年)为西蜀王建掌书记。天祐四年(公元907年)，劝王建称帝建前蜀，官至吏部侍郎平章事。终于蜀，谥文靖。曾居成都浣花溪畔杜甫草堂旧址，后人又称“韦浣花”。诗多忧时伤乱之作，怀古感旧，缘情而发。其词尤具特色，内容虽不外男女欢爱、离愁别恨，然能注入作者平生漂泊乱离、思乡怀旧之感，感情真挚，笔调清新，能运密入疏，寓浓于淡，多用白描手法，是“花间词人”中的代表作家。秦妇吟秀才
广明二年(881年)，韦庄在长安应举及第，适值黄巢起义军占领长安，未能脱走。于是，亲眼看到了战乱之惨状，有感而发，写了《秦妇吟》一诗。该诗借一秦妇之口，揭露了战争带来的破坏及官军的腐败、残暴。是现存唐诗中最长的叙事诗，也成了韦庄的代表作。人称其“秦妇吟秀才”。二、诗词故事1.《菩萨蛮》共有五首，前后呼应，一气流转，是在章法结构方面极有次第的一组作品。韦庄曾多年流寓江南，即江浙一带这五首《菩萨蛮》，为韦庄晚年寓蜀回忆旧游之作。课文节选的是第二首。
2.杨柳《论韦庄词》
江南春水碧于天，江北佳人梦魂牵。
往事悲情词中诉，一字一句泣红颜。三、文题背景文本赏读1.按照所标出的节拍、韵脚字诵读该词，感知内容。一、诵读，整体感知2.在前面的基础上有感情地朗读该词。提示 词的主题是赞美江南(一说是思归)，宜用赞美的口气读出。提示杏花，烟雨。此时，江南三月天，莺歌燕舞，草长花红，春风正暖。他是初到江南的书生，想要终老江南，又难舍家乡的好风景，一时惆怅。因为他终究还是过客，不能停留在江南的花花世界里。漂泊的旅人欲归不能，只能在这美丽的江南，二、悟读，诗情画境租一叶小舟，一人独坐，也许能明白这深切的乡愁，究竟为了何人。何人在低声细语，何人又在感叹，落花流水，天上人间。1.这首词从哪些方面写出了“江南好”？三、品读，鉴赏评析答案 “春水碧于天”，描绘了江南水乡的风景美。“画船听雨眠”，描绘了江南人的生活情趣美。“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，写出了江南的人美。答案2.简要分析这首词在表现“江南好”这一主题时的艺术特点。答案答案 这首词写景只有两句，却以写意的画法，画出江南水乡的最大特点，给读者留有极大的想像空间。写江南的人美，只写垆边女的皓腕，而“似月”的美貌，又给读者留有极大的想像空间。开头用“人人尽说”这一侧面描写的手法，令人信服。一般游子总会发出“思归”不得的感慨，而这首词的结尾又巧妙地呼应开头，反传统而用之，说游人和客者应老死于此，否则将遗憾无穷，俏皮而极富新意。3.一般说来，漂泊他乡的游子总因不能还乡而愁绪满怀，但本词却偏偏反过来说：“还乡须断肠。”这是为什么？请结合作品简要分析。答案 本词描写江南美丽如画的风物人情，用以反衬“未老莫还乡，还乡须断肠”的忧时伤乱之痛，思乡怀归之情。江南的景美人美生活美，这一切的美景乐事皆从“游人”眼中写来，最终仍然难以消弭根深蒂固的“还乡”之意。在写足了江南游乐之景后，词的结尾反跌出“还乡须断肠”的沉痛悲哀。词人以乐景写哀情，更觉沉郁深挚。答案 文本拓展阅读下面这首诗，然后回答问题。
台 城
韦 庄
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
(1)这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说“台城柳”“无情”？答案 因为虽然六朝的繁华已如梦远逝，而台城柳却依旧逢春即枝繁叶茂，不管人世沧桑、人间兴亡，总是给人以欣欣向荣之感，以它的繁荣茂盛和台城的荒凉破败，以它的亘古如斯和六朝繁华如梦转瞬即逝作鲜明对比，因此诗人说它“无情”。答案(2)有人说诗人在凭吊古迹时流露出对时事的浓重的感伤情绪，你是否同意这种说法？为什么？答案 同意。因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。答案课件22张PPT。专题七 展苞初放的唐五代词唐五代是词萌芽、成熟而发展的重要阶段。以温庭筠、韦庄为代表的花间词派，奠定了文人词绮丽香艳、婉约柔媚的风格类型和美学风采。而李璟和李煜则以其文雅的词风来表现深广的忧患意识，尤其是李煜，亡国之悲的人生经历，朴素的语言和杰出的白描功夫，大大拓展了词的艺术境界，开掘了词的抒情深度。因此，学习本专题要重点掌握：
1.了解词作为一种文学体裁样式的起源和发展以及唐五代词在词史上的意义和地位。
2.通过对温庭筠、韦庄词的鉴赏，初步了解花间词的艺术风格。专题导语 3.通过对冯延巳、李璟、李煜词的鉴赏，初步了解南唐词的艺术特色。
学习本专题，除反复诵读、仔细涵咏外，还要注意对词中警策之句的理解，把握词的不同抒情方式及其不同的艺术效果。菩萨蛮(小山重叠金明灭)文题解读文本赏读内容索引文本拓展文题解读一、词人名片
(基本情况见《商山早行》此部分)温庭筠是文人中第一个大量写词的人，为“花间词派”的先导，对词的发展有很大影响。温词意象绵密，风格以秾丽为主，《花间集》收其词六十六首。二、诗词故事
“温八叉”的由来
温庭筠每入试，押官韵作赋，总共叉了八次手而八韵成，时号“温八叉”、“温八吟”。言其才思敏捷，一挥而就。三、文题背景
1.温庭筠的代表作《菩萨蛮》十四首，是词史上的丰碑。这是第一首，是《花间集》的开篇之作。菩萨蛮，唐教坊曲名。
2.花间词派
所谓“花间词派”，因后蜀赵崇祚编辑的《花间集》得名。所选的18个作者中，温庭筠、皇甫松为晚唐人，其余多数为五代西蜀文人。
花间词派的形成，自有温庭筠的开山作用，但衍为流派，风行一时，则还有它更深刻的社会政治和文学原因。晚唐时局动荡，五代西蜀苟安，君臣醉生梦死，狎妓宴饮，耽于声色犬马。花间词正是这种颓靡世风的产物。晚唐五代诗人的心态，已由拯世济时转为绮思艳情，而他们的才力在中唐诗歌的繁荣发展之后，也不足以标新立异，于是把审美情趣由社会人生转向歌舞宴乐，专以深细婉曲的笔调，浓重艳丽的色彩写官能感受、内心体验。而李贺、李商隐、温庭筠、韩偓等人的部分诗歌，又在题材和表现手法上为花间词的创作提供了借鉴。词在晚唐五代便成了文人填写的、供君臣宴乐之间歌伎乐工演唱的曲子。这就决定了花间词的题材和风格，以“绮罗香泽”为主。
在《花间集》中成就能与温庭筠比肩、而风格有所不同的是韦庄。文本赏读一、诵读，整体感知
1.按照所标出的节拍、韵脚字诵读该词，感知内容。(注：△ ○ ★ ▲代表不同的韵脚字)提示 本词叙述了女主人公起床后的一系列动作，似乎不动一点感情，但是，只要细细地体味，女主人公独处深闺、满怀惆怅、哀怨、内心孤单寂寞等种种复杂细腻的感情流淌在字里行间，只是表达得含蓄曲折深微而已。提示2.在前面的基础上有感情地朗读该词。二、悟读，诗情画境
自古“女为悦己者容”，爱美的女子，绽放她生命中最美丽的时刻，只为换来悦己者一个赞赏的眼神。然而，悦己者何在？人生风光易逝，容颜易老，独处深闺，心中无限美丽的梦想，在此刻给谁看？有谁知？成双成对的金鹧鸪，你可知道女子心思？只羡鸳鸯不羡仙，无限哀怨在心头。三、品读，鉴赏评析
1.读一读全词的韵脚字，想一想，词作是如何构成听觉之美的？把全词的物象找出来，想一想，作品又是如何营造视觉之美的？你从作品美妙的声音和美好的形象中体会到了抒情女主人公什么样的情怀？答案答案 韵脚字是“灭”、“雪”、“眉”、“迟”、“镜”、“映”、“襦”、“鸪”，两仄两平，相互交错，既有整饬之美，又有变化之美，读来朗朗上口，富有听觉之美。篇中“小山”、“鬓云”、“香腮”、“蛾眉”、“花”、“镜”、“面”、“绣罗襦”、“金鹧鸪”等意象，错彩镂金，精艳绝人，构筑了一个富于视觉之美的境界。篇中女主人公并非“无情”只是她的“情”深藏不露，偶尔从“懒”、“迟”的动作中轻轻透出，不经意地又从她“双双金鹧鸪”的衣饰图案中淡淡映现——原来她是一个孤独寂寞的女子。2.这首词上片的“懒”、“弄”、“迟”三字含义丰富，请分析。答案答案 “懒”字既表现了女主人公懒洋洋起床的娇慵状态，又表达出她此时此刻迷惘若失的情态。“弄”即反复摆弄欣赏的意思，它把女主人公千回百转，极度要美，又无限幽怨的情态表现出来。“迟”指梳洗动作迟缓，远与“懒”字相互呼应，近与“弄”字互为注解，又渲染了女主人公无情无绪的神态。3.有评析者认为，如果为这首词加一个题目，便是“梳妆”二字。你能否说说其理由？答案答案 这首词通篇所写只是一件事，即女主人公起床梳妆的活动。妆，以眉为始；
梳，以鬓为主，所以词开篇则描写眉鬓，并由此开始写女主人公起床而梳洗、画眉、簪花、照镜以至穿衣的一系列动作。以“梳妆”为题，完全适宜概括全词内容。4.温庭筠的词被认为“窈深幽约”。试分析词的最后两句“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”的含意及写作手法。答案答案 词的最后两句“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，写女主人公穿着新做的、熨帖好的绣花丝绸短袄，彩衣缀着一双双用金线绣成的鹧鸪鸟。词人看似平平淡淡地写来，实际上却是一种绝好的反衬。女主人公独处深闺，满怀惆怅，而入眼的却是成双成对的金鹧鸪，这又给她哀怨的心绪添上几分酸楚和愁闷，也点出了她所追求的正是那种“双双对对”、“愿做鸳鸯不羡仙”的理想。文本拓展阅读下面这首词，然后回答问题。
更漏子
温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
(1)词的上片以“红蜡泪” (艺术手法)女主人公“秋思”之深。衬托(2)“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”是什么意思？在抒情上有什么特点？答案 秋夜三更冷雨，点点滴在梧桐上，这离情之苦又有谁能理解呢？用人之所闻，描写景物融情于景，情景交融。那一直滴到天明，没有休止的绵绵秋雨，正如主人公的离情，连绵不断。答案课件19张PPT。专题七 展苞初放的唐五代词鹊踏枝(谁道闲情抛掷久)文题解读文本赏读内容索引文本拓展文题解读一、词人名片冯延巳(903～960)，字正中，广陵(今江苏扬州)人，当过南唐中主李璟的宰相。
他的词以写恋情为主，也写一些别愁离恨和个人伤感的词。他比较注重心理体验，善于用清新的语言，通过自然意象与心理变化来抒情。他是五代词人中词作流传下来最多的人。有《阳春集》。君臣争胜
冯延巳词《谒金门》在南唐很是流行。李璟也喜欢这首
词，但心里不高兴。一次，冯延巳陪李璟在花园中游玩，恰巧路过一条小河，微风吹过，水面上荡起阵阵涟漪。于是，李璟对冯延巳说：“吹皱一池春水，关你什么事啊？”冯延巳知道李璟的心思，忙笑着说：“我这句词并不是太好，怎么能比得上陛下的那句‘小楼吹彻玉笙寒’呢？”李璟听冯延巳这么一奉承，气顺了，不再找冯延巳的麻烦了。二、诗词故事《鹊踏枝》为冯延巳的名作，写的是立春时怀人。词眼是“闲情”二字，以“闲情”为核心，采用层进手法，写出了闲愁的连续性。三、文题背景文本赏读1.按照所标出的节拍、韵脚字诵读该词，感知内容。一、诵读，整体感知2.在前面的基础上有感情地朗读该词。提示提示 用婉转幽约的词笔抒写真挚痛切的词情。上片，开篇便直抒胸臆，“闲情”、“惆怅”四字直剖心绪，而反问语气以及自问自答式内心独白的运用，又将这种情感体验表现得强烈而突出，可谓痛快至极；然而“抛掷”、“久”、“每”、“还”诸字的精心安排与有机呼应，又曲折地表现了词人盘旋郁结痛苦挣扎的内心世界，又可谓顿挫之至；既难以“抛掷”，便只好决意负荷，日日对花醉酒，虽憔悴而无悔，可谓执着至极；然而深层里却隐含着以酒浇愁的痛苦无奈和反省惊心的时间和生命意识，又可谓沉郁之至。下片，进一步抒发这种与时常新的闲情愁绪。词人把这种迷惘与困惑又直接以疑问的形式再次鲜明突出地揭诸笔端，可谓真率至极；然而在“河畔青芜堤上柳”的意象之中，隐含着绵远纤柔、无穷无尽的情意与思绪，又可谓幽微之至。这一次词人在疑问之中沉默了，结尾二句似乎是抛开这些困扰人心的闲情愁绪来描写身外之景物情事，其实不然，它是借行为与景物来进一步深化词人那份难以平静与超然的内心情怀。已是人归夜临之时，而词人犹独立郊外小桥，任风满衣袖，看月上林梢。不仅其孤零之态、凄苦之情跃然纸上，而且更可见词人依然沉浸在对生活、对人生痛苦而执着的思索与内省之中。人生于天地之间，长于阴晴浮沉之中，遭遇孤独大概是不可避免的，而多情的诗人尤甚。由于命定的敏感，由于时运的蹉跎，他们对孤独的体验更加冰凉如水。愈是敏感的诗人，对孤独的体验二、悟读，诗情画境愈是深切。然而，每个人面对孤独时的姿态又各不相同。当铺天盖地的孤寂向你迎面扑来的时候，选择逃离还是直面？在南唐冯延巳这首《鹊踏枝》中，我们会领略到一种面对孤独时的不同寻常的姿态。1.你是如何理解“闲情”一词的内涵的？名家评首句“虽只七个字，却写得千回百转，表现出对感情方面挣扎所作的努力”。请赏析首句是如何做到千回百转的。三、品读，鉴赏评析答案答案 (1)《鹊踏枝》写的是春日怀人，词的核心字眼是
“闲情”二字，读者可作多种联想。“闲情”既可以指爱情的苦闷，也可以指人生的失意、理想的失落等。
(2)所来无迹、深沉无方的闲情本已难胜其苦，其后用“抛掷”二字，正是有意寻求摆脱所作的挣扎。而作者又在后面用了个“久”字，足见其挣扎之久。而作者却又在“闲情抛掷久”五个字的前面，加上“谁道”二字，言原以为可以做到，而谁知竟未能做到，以反问语气出之。有此二字，于是“闲情抛掷久”五字所表现的挣扎努力就全部徒然落空了。2.赏析“日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦”二句是如何表达出情感的境界的。答案答案 面对易落的春花，作者怎能不以酒浇愁，即使喝多伤身也在所不惜。“日日”写出非酒无以度春日。“镜里朱颜瘦”则是“日日病酒”的结果；说“镜里”，自有一份反省惊心之意；而前面依然用“敢辞”二字，表达了一种殉身无悔的情意，表达出情感的境界。3.诵读《鹊踏枝》一词，仔细体会“独立小桥风满袖，平林新月人归后”的优美意境。想一想，词人是如何高明地写出闲愁的连续性的？答案 答案 《鹊踏枝》结句最为人激赏，有画意，又有雕塑造型之美。月上柳梢头，人归黄昏后，可抒情主人公仍独立小桥，一任晚风吹拂，似在翘首等待，又仿佛在俯首沉思，韵味无穷。这首词妙在写出了闲愁的连续性。年年日日，闲愁都挥之不去。天天在花前饮酒，应该是非常快乐逍遥，可每饮必醉，连美酒都无法消解，足见闲愁的沉重。镜子里朱颜消瘦，面容憔悴，也是闲愁所致，进一步写出闲愁的沉重。下片宕开，将画面移向河畔草地、堤上杨柳，境界为之开阔，思绪也随之转移。但轻松的情绪稍纵即逝，“新愁”又袭上心头。上片说“日日”，下片说“年年”，各有侧重：“日日”强调了闲愁的连续性，“年年”则强调了愁苦的持久性。文本拓展阅读下面这首词，然后回答问题。
清平乐
冯延巳
雨晴烟晚。绿水新池满。双燕飞来垂柳院。小阁画帘高卷。 黄昏独倚朱阑。西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣特地春寒。
这首词通过描写暮春特有的景物，表现闺中人的淡恨清愁，他写愁的风格与李璟写愁的风格有什么不一样？答案答案 两首词都不是单纯地描写景物，而是通过景物表达一种愁绪，生发出一种韶光易逝、红颜易老的感慨，言有尽而意无穷。但是，冯词的感发是以沉郁顿挫的特质为主，描写的心理状态更为含蓄，用极其细微的细节表现出来；
而李词的感发则是自然风发的一种怀思之情，比较直接，愁绪在字里行间显露无遗。
